Фантазируя, художники или дизайнеры используют самые разнообразные техники и приемы иллюстрации, так популярность набирают рисунки с аппликацией из живых цветов, что придает волшебную сказочность и фееричное настроение, акварельные краски с солью передают эффект мерцания и сияние образа в целом, а необычные и яркие рисунки получаются при использовании метода «кляксографии». Отдельного внимания требуют рисунки тушью и углём, здесь, несмотря на простоту, необходимо обладать талантом и чутьём, чтобы передать общий замысел.
Как давно существует это увлечение? Прообразы первой модной иллюстрации появились более 500 лет назад. Это были гравюры с изображением дам и кавалеров XVI века. Ярким представителем иллюстрации того времени был Вацлав Холлар (1607-1677). Он рисовал гравюры в технике станковой графики глубокой печати, что было стартом в истории fashion- иллюстрации.
В 1679 году во Франции начинает выходить первый глянцевый журнал в истории моды «Mercure Galant». Его украшали рисунки модной одежды, сделанные вручную известными французскими художниками. Свежие выпуски популярного издания модницы во всем мире ждали с нетерпением. Но всё же пик популярности модной иллюстрации пришёл благодаря работам Джованни Болдини, Чарльза Гибсона и Адольфа Сандоза. Иллюстрация стала настолько популярна, что женщины стремились походить на дам, изображенных на эскизах.
В 1909 году наступает «золотая эра» в истории иллюстрирования модных журналов: картинки становятся цветными, появляются рисунки дизайнерской одежды, изображения костюмов начинают использовать в рекламе. В это время одним из самых видных и модных иллюстраторов становится Жорж Лепэйп. У него был своеобразный стиль, он изображал девушек в виде плоских фигур. Его необычное восприятие мира позволило ему стать хорошим мастером и создать более 100 обложек для журнала Vogue.
Модная иллюстрация всегда зависела от направлений в искусстве, архитектуре и, конечно же, от тенденций в моде.
В 30-х годах утонченные фигуры сменились на более пышные формы, в женском гардеробе появились брюки (благодаря Коко Шанель), естественно, это отразилось на иллюстрации того времени.
В 40-х годах Вторая мировая война изменила все. Настало время Великой депрессии, в результате чего в моду стали вкладывать меньше денег, пышные платья сменили на более простые, возник дефицит ткани и квалифицированных работников. Разумеется, модная иллюстрация стала менее популярной, однако позже ситуацию спасли Christian Dior и fashion-иллюстратор Рене Грю. Они разработали знаменитый «New Look», который стал ярким, женственным и оптимистичным лучом надежды в тяжелое время войны. Рене Грю долгое время работал с Домом Диор, для которого он оформлял каталоги, упаковки духов, рекламные объявления и пригласительные. Он внес неоценимый вклад в развитие модной иллюстрации, используя акварель, гуашь и другие средства для создания великих произведений искусства на протяжении всей своей карьеры.
В 60-х годах настала эпоха фотоискусства и модная иллюстрация начала сдавать свои позиции. Фотографии заполонили обложки и страницы глянцевых журналов.
Новый виток в Fashion-иллюстрации наступил лишь в 90-х годах, когда Стивен Стипельман и Джордж Ставринос вернулись к стандартам графики 20-х годов и ввели в моду гротеск и минимализм. Стивен Сипельман стал автором книги «llustrating Fashion: Concept to Creation» («Иллюстрируя моду: от концепции до воплощения»), которая до сих пор переиздаётся и считается лучшим учебником для начинающих иллюстраторов. Джордж Ставринос внес в fashion-иллюстрацию элементы черчения и сложный, в техническом смысле, уровень владения карандашом. Его рисунки настолько детально проработаны, что практически совершенны. Он прославился своими гениальными работами в рекламе (Bergdorf Goodman) и в таких глянцевых журналах как: « New York Times» и «Cosmopolitan».
В 2000-х годах в современный мир ворвались компьютерная графика и цифровая фотография. Но fashion-иллюстрация не сдала своих позиций, а даже обогатилась новыми техниками и приемами, освежая век современных технологий новыми концепциями и формируя последние тенденции в индустрии моды.
«Возвращение иллюстраций неизбежно – они рукотворные и теплые, сегодня это особенно важно» Евгения Гапчинская
Где востребована fashion-иллюстрация? Во всём мире модные глянцевые журналы для гармоничной целостности используют живой рисунок, как на обложках, так и в статьях, дополняя ими свои fashion stories, модные дома и бренды используют иллюстрации в принтах своих коллекций, а также очень часто они служат для оформления успешных рекламных кампаний и витрин модных магазинов.
Fashion-блогеры иллюстрируют свои образы, украшая ими блогосферу, либо сами становятся вдохновителями для иллюстраторов, чем добиваются успешного сотрудничества с известными изданиями и брендами. Так, fashion-иллюстрации с «модной зайчихой» французского fashion-блогера Fifi Lapin заинтересовали Vogue, и теперь «модная зайчиха» Fifi Lapin – это целая индустрия.
Популярные бренды всё чаще привлекают художников-иллюстраторов для реализации своих проектов. К примеру, австралийский иллюстратор Меган Хесс прославилась после иллюстрации книги «Секс в большом городе» Кендес Бушнелл и стала работать со многими известными изданиями и марками, такими как: Chanel, Dior, Тиффани & Co., Yves Saint Laurent, Vogue, Harpers Bazaar и The Ritz Hotel Paris. Также Хесс выпускает ограниченные серии шёлковых шарфов и подушек с её фирменными принтами.
Одним из самых ярких представителей современной fashion-иллюстрации является Дэвид Даунтон. Он использует только традиционные материалы: тушь, гуашь и акварель, не прибегая к возможностям компьютера. Его работы потрясающе передают пластику и движение, иногда даже достаточно нескольких линий или двух-трех тоновых мазков. Рисунки Даунтона выставляются в лучших галереях по всему миру, а список его клиентов огромен: Chanel, Dior, Tiffany & Co, Top Shop, L’Oreal, Bloomingdales, Barney’s, Harrods, Vogue, Harper’s Bazaar, V Magazine, V&A Museum. Он стал автором книги «Masters of Fashion Illustration» («Мастера модной иллюстрации») и основателем журнала fashion-иллюстраций под названием «Pourquoi Pas».
Сегодня fashion-иллюстраторы все увереннее занимают свои позиции в модной индустрии и становятся более востребованными. Редакция нашего журнала отобрала топ-8 наиболее успешных fashion-иллюстраторов в Украине.
Одной из первых представителей данной профессии в Украине стала Полина Медведева, которая еще в 2004 году создала свои первые fashion-иллюстрации для осеннего номера греческого Black and White. Полина рисовала коллекции Лилии Пустовит и Владимира Подоляна для Ателье1, а также для корнера в Dover Street Market. Ее иллюстрации также разместили у себя Vogue.ru, L’officiel, и Kiev Fashion Days в программе Pretenders.
Одним из самых значимых проектов, которым дорожит Полина, является совместный проект сказок с украинским Harper’s Bazaar, в котором изображены царевна-лебедь, Марьюшка из Финиста ясного сокола, царевна-лягушка в украшениях Chanel, Mikimoto и собственного ювелирного бренда Полины – Velar.
“Самое важное – найти «резонанс духа» (термин из китайской теории живописи). Природа, которая нас окружает – древняя, а человек и то, что он производит в виде дизайна – достаточно молодо в сравнении со звездами, камнями, металлами, растениями и космической пылью… дело не только в технической точности изображения, а и в том, насколько оно гармонирует с природой. ” Полина Медведева
Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Если человек рисует и рисует «fashion» – его умения будут расти с каждым днем. Если человек не очень талантлив, как правило, он этого не замечает, но может сердиться, что для него нет работы. Если талантлив – он может быть террористически требователен к себе. В обоих случаях поможет самопознание, в первом “комфортном” случае осознать, что нужно воспринять критику, а во втором – что нужно научиться любить себя и быть мягче к себе и, как следствие, к клиентам. Ведь карьерные этапы зависят не только от качества работы, но и от коммуникации» .
Иллюстратор Светлана Макарова, более известная под псевдонимом Lanitta, не имеет специального художественного образования, но профессионально рисует с 2006 года. Первым серьезным заказом считает серию модных раскрасок для девочек, которые создала в 2007 году для издательства Аркаим (Россия). Светлана также создавала иллюстрации для онлайн fashion-игр компаний Turpitude, NGMOCO LLC, Box Of Robots, TableTale LTD, для ежегодного каталога коллекционных кукол Sindy, для Pedigree Dolls & Toys Limited, Дома обуви “Форум”, Nivea, MissLuxe, Glitz Hair Extensions, издательтва Аркаим, МИККО, а также сайтов megapolistea.ru, flowers-shop.com.ua и много др..
«…мне нравится не просто рисовать моду, а скорее рассказывать истории, модные истории» Светлана Макарова
В настоящий момент Светлану особо радует участие в книгах Martin Dawber «Great Big Book of Fashion Illustration», Sharon Milne «Adobe Master Class Illustrator», и выход в финал конкурса Fashion-иллюстраторов IMAGO Bienalle 2014 от UFW.
Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Думаю, сейчас молодым fashion-иллюстраторам довольно просто заявить о себе, куда сложнее выдержать конкуренцию. Поскольку fashion-иллюстрация, как мне кажется, сейчас на новом пике своей популярности. А заявить о себе не сложно. Все что для этого нужно: много рисовать в свое удовольствие, развивать свой уникальный стиль, не останавливаться на достигнутом, и, конечно, показывать свое творчество на различных социальных площадках (фейсбук, инстаграм), профессиональных ресурсах, таких как Behance, например, и т.д. А также участвовать в различных конкурсах. Например, сейчас есть отличная возможность обратить на себя внимание известных дизайнеров и найти клиентов – участвовать в открытых конкурсах от Draw A Dot.com в инстаграме (@drawadot)»
Мы не можем не упомянуть и о представительнице fashion-иллюстрации в Одессе Марине Мурычевой, у которой предпосылки к увлечению иллюстрацией появились еще в школе, когда она рисовала самодельные журналы мод и образы своих одноклассников. Во время обучения в художественном ВУЗе начались эксперименты в поиске личного образа и стиля. Знакомство с украинской модой у Марины началось с создания ироничных принтов для коллекции футболок бренда X`U в 2008 г., но именно в 2011 году Марине, как fashion-иллюстратору поступили первые заказы, и пришло осознание, как развиваться в данном направлении.
«Я много рисовала просто для себя, вещи и образы, которые мне нравились, создавала портфолио, участвовала в конкурсах, писала разным журналам. Тогда и случились первые заказы» Марина Мурычева
Марина успешно посотрудничала с журналами ELLE, TheNorDar, Face Control, Helen Marlen, Yes, с сайтами Kuruza, Domino Group, Styleinsider, рисовала для G-Style & The Burger, Ksenia Schnaider, Hello glasses, Indian jewellery.
Из осуществленных проектов самыми важными она считает долгое сотрудничество с «ELLE Ukraine», для которого она оформляла гороскопы и статьи; с любимым журналом юности «Yes», в котором иллюстрировала акварельными парфюмами один из разворотов и созданные черно-белые карандашные иллюстрации для статей о мужском стиле «Le Billionnaire».
Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Начинающим fashion-иллюстраторам пожелаю больше работать, рисовать все подряд, набивать руку, вначале работать бесплатно, вести блоги, вращаться в творческой среде и путешествовать!» .
Благодаря таким проектам, как Международный биеннале fashion-иллюстрации IMAGO, которое проходит в рамках Ukrainian Fashion Week, мы знакомимся с новыми талантами и открываем для себя новые имена fashion-иллюстраторов.
Так, в 2011 году в данной выставке ярко о себе заявила талантливая представительница fashion-иллюстрации в Украине – Лилит Саркисян, которая кроме этого является и главным редактором журнала TheNorDar.
Но начало карьеры Лилит отсчитывается с 2010 г., когда журнал FotyMody обратился к ней с просьбой проиллюстрировать несколько образов с показов украинской недели моды. К тому моменту Лилит активно вела свой блог иллюстраций, которому в марте, кстати, исполнилось уже 5 лет.
За последние 5 лет Лилит успела посотрудничать со многими европейскими и украинскими дизайнерами, но наиболее интересными и знаковыми для нее были коллаборации с BEKh и nuBEKh, Bevza, Helen Marlen Group, Elena Rudenko, Bobkova. Также Лилит создавала принт для оформления стены в Мистецьком Арсенале в рамках проекта Ukraine Inspired (телеканал «1+1» и «UFW»). Публикации ее иллюстраций можно встретить в L’officiel, fashionweek.ua, bestin.ua, Shopping Guide, TheNorDar и в других нишевых изданиях.
«Если тебе кажется, что такое-то достижение – самое важное в твоей карьере, то карьера твоя завершена. Всегда нужно хотеть делать больше, развиваться больше, получать больше, уметь больше. Важно никогда не останавливаться на достигнутом и каждое достижение считать благодарностью и поощрением за то, что делаешь. Достижение – это стимул, а не результат. Признание – это одно из достижений, которое не должно расслаблять, а наоборот – заставлять работать больше и лучше, чтобы быть оправданным в первую очередь для тебя» Лилит Саркисян
Для Лилит этап признания начался несколько лет назад, когда СМИ стали интересоваться ее родом деятельности, когда поклонники стали заказывать работы и компании становились ее заказчиками. Но наиболее важным в своей карьере Лилит считает признание авторитетных изданий и личностей, когда о ее принтах для BEVZA или nuBEKh написал VOGUE, а в VOGUE ITALIA появились маленькие иллюстрации еще никому на тот момент неизвестного иллюстратора.
Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Я из тех людей, кто не любит раздавать советы и кто их почти никогда не просит. Я могу судить лишь по себе, флешбеком уходя в прошлое. Нужно много рисовать, никого не слушать, не останавливаться, искать себя, пробовать все, не бояться раствориться во всем, не забывать показывать свои работы, не стесняться брать деньги за работу, но и не брезговать делать для кого-то что-то бесплатно. Я очень много в свое время рисовала бесплатно, или “за имя”, как мне тогда говорили СМИ, которые обращались за работами. Это было нужно, чтобы получить опыт, «эдиториалы» и портфолио. Быть честными. Для меня это критерий номер один в любой профессии. Я стала брать за свою работу деньги только тогда, когда поняла, что мне не стыдно за нее эти деньги брать. Очень важно уметь объективно себя оценивать и знать, что самому важному еще предстоит научиться» .
Еще одной яркой представительницей fashion-иллюстрации в Одессе является Наталья Волобуева, которая еще в свои 8 лет решила, что будет рисовать одежду и одевать в нее красивых девушек. Хобби переросло в основную деятельность ее жизни 5 лет назад, когда она получила свой первый коммерческий заказ на иллюстрации fashion-девочек для календаря.
В настоящее время большую часть времени Наталья посвящает сотрудничеству с сетью арт-студий Fantasy Room, где ведет курсы по fashion-иллюстрации. Также за пять лет карьеры в этой сфере она успела посотрудничать с самыми разными заказчиками, разрабатывая иллюстрации для брендбуков дизайнеров и стартапов, fashion открытки, иллюстрации для глянцевых изданий, принты для печати на дизайнерских футболках и свитшотах и др.
Раньше самым большим достижением Наталья считала сотрудничество с именитыми заказчиками, но сегодня для нее важную ценность имеет возможность делиться своими знаниями с большим количеством людей, тем самым популяризируя профессию fashion-иллюстратора в Украине и за ее пределами.
Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Стать “помешанными” на моде и fashion-иллюстрации. Поверить в себя и в то, что все возможно, если только захотеть и упорно двигаться к своей цели. Искать себя и свой стиль, а это само придет, когда вы будете очень много рисовать. Купить небольшого размера скетчбук и повсюду носить с собой. Приучить себя рисовать каждый день по 15- 30 минут. Это может быть что угодно: окружающий мир, новые, вдруг возникшие в голове идеи, люди, которые вдохновили, предметы, путешествия. Постоянно учиться, экспериментировать, коллекционировать свои идеи, следить за модными тенденциями, изучать историю fashion-иллюстрации и вдохновляться самыми крутыми иллюстраторами»
Юлия Славинская занялась fashion-иллюстрацией довольно неожиданно для себя, еще в 2011 году, когда училась в институте на художественно-графическом факультете. В то время она познакомилась с художественным редактором LZ magazine, для которого она и создала несколько тематических иллюстраций. Эта идея прижилась, и так было поставлено начало в карьере Юлии.
«Меня очень увлекло занятие иллюстрацией, я стала много рисовать для себя, отрабатывать различные техники» Юлия Славинская
На сегодняшний день Юлия удачно посотрудничала с фотографом Андреем Иваськивым в совместном проекте “Ink Fabric” для Design Scene, где она сочетала фотографии модели с прорисованными вручную элементами одежды, а также с фотографами: Анастасия Арсеник, Игорь Ляшенко. Создавала иллюстрации для FANUM magazine, L’OFFICIEL, Cabinet de L’ART.
Самым важным достижением для Юлии являются не определенные проекты, а именно то, что она может работать с такими замечательными творческими людьми, которые вдохновляют ее на что-то новое.
Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Начинающим fashion-иллюстраторам я могу посоветовать не бояться проявлять себя, ищите свой “почерк”, свою технику и развивайте её. В творческой сфере нет каких-либо правил и запретов. Любите своё дело, экспериментируйте… И вы добьётесь желаемого»
Марьяна Марше начала свою карьеру fashion-иллюстратора в феврале 2012г. с дизайна одежды для собственного бренда MARCHÉ, т. к. необходимо было рисовать эскизы. А чуть позже fashion-иллюстрация стала ее хобби, которое и переросло в карьеру благодаря сети Instagram, где Марьяна опубликовала несколько своих работ и заметила огромный интерес к ним.
«Я говорила, что всегда буду заниматься одеждой, а рисунок не выйдет на первый план никогда…а теперь даже закрыла линию одежды» Марьяна Марше
Марьяна рисовала для портала Bestin.ua, румынского Glamour, Alina Tanasa и Diana Enciu (Absolutely Fabulous) из Румынии, кондитерских Morpho в Молдавии и Румынии, успешно сотрудничала с дизайнерами одежды The Kayys и Fanilla Couture из Катара, английским магазином бижутерии, Валерием Созановским, рестораном Sauvage, Татьяной Рамус ( artramus), The Coat SK (Катей Сильченко), Blood&Honey, рестораном “Собака съела голубя”, Vklybetv Kiev, ивент-агенствами Mazarine Life и Ultra Promo (Ирины Ковальчук). Также рисовала для Маши Ефросининой, для ателье Иры Чемпион Atelie MOE и Анны Делло Руссо.
Самым важным своим достижением в карьере fashion-иллюстратора Марьяна считает своих клиентов, так на данный момент она работает над интересным проектом с Ольгой Фреймут, которой благодарна за проявленный интерес к себе, и надеется, что ее настоящие достижения еще впереди.
Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Больше рисуйте, пробуйте разные стили и техники и верьте в себя!»
Fashion-иллюстратор Мария Суслова начала свою карьеру в 2013 году, также выкладывая свои работы в социальные сети, которые сразу же оценили и разместили у себя Zhanna Bianca, Lily Kwong , Tanja Gacic , Vintage Traffic. Мария успела посотрудничать с украинскими дизайнерами SAYYA by Luba Makarenko (resort collection 2015), создала принты для бренда T.Mosca и серию принтов для благотворительной акции дизайнера Elena Burba, иллюстрировала пригласительные на Ukrainian Fashion Week для бренда Podolyan, успешно прошли коллаборации с дизайнером Vika Adamskaya
Также Мария сотрудничает с такими клиентами, как Anna Russka и Anna Russka Couture , Maison Irfe, Missbach Jewellery , Emivi Couture, Joya jewelry, Monte-Carlo Polo Club, Tom Tailor Russia, 8oclock team ( Moscow ) T-Shirts the Swag ( Dubai ) и рисовала для HRH Arfaq Perfumer & costumer to Michael Jackson и многие др.
Ее иллюстрации разместили у себя и Fab Ego Magazine, Maison Valentino, Helen Yarmak, Olga Sorokina, Fiori Couture, Anna Russka, Anna Russka Couture, Gigi Vives, Atelier Kikala, Umeromaan, Georgiana Boboc, Rubeus Milano, Sunita Mukhi, Ines Arroyo, Alina Blinova, Purplepr, Clarins Uk , Maison Irfe, Joya jewelry, Monte-Carlo Polo Club, Tom Tailor Russia, lT-Shirts the Swag ( Dubai ), Vogue Ukraine, L`officiel Uk, Marie Claire Uk и многие др.
Самым важным своим достижением Мария считает запуск собственного бренда MASHUTKAS, под которым выпускает шелковые платки, футболки, чехлы для телефона и модные игрушки, а также сотрудничество с американским журналом о моде и искусстве The Alchemist Magazine, обложку которого украсила одна из иллюстраций Марии, при этом ее иллюстрации сопровождали и одну из статей этого журнала. Несомненно, невозможно было бы не упомянуть, что Мария вошла в список лучших fashion-иллюстраторов по версии TrendSpace.ru и SNC magazine.
Совет начинающим fashion-иллюстраторам: «Ищите свой стиль, не пытайтесь подражать кому-то, экспериментируйте»
Мы познакомили Вас с наиболее известными и яркими fashion-иллюстраторами в Украине и надеемся, что их опыт и работы вдохновят Вас на новые достижения в этой специальности, а их советы только помогут в этом. И в скором времени наша редакция откроет уже новые, Ваши, имена в современной модной иллюстрации.
Зарина Семенюк