Юля Запорожец, ставшая известной всей стране как JULINOZA после Национального отбора на «Евровидение», участница шоу «Голос» и самых престижных украинских музыкальных фестивалей выступит теперь и на открытии седьмого сезона профессиональной недели моды Odessa Fashion Week. Юля не просто исполнитель – она композитор, продюсер и, возможно, будущий дизайнер. О тонкостях авторской музыки в Украине, об инсайде Национального отбора «Евровидения» и о создании удивительных костюмов вы узнаете прямо сейчас
– Юля, начнём с самого интересного для нас – с вашего наряда на сцене Национального отбора для «Евровидения». Галина Смокова, дизайнер из Одессы, создала ваш сценический костюм. У вас были особенные пожелания или представления, каким должен быть костюм? Расскажите о головном уборе и ваших оригинальных аксессуарах подробнее: кто их создаёт, имеют ли они скрытые смыслы?
– Да с Галиной мы сотрудничаем не первый раз. Эту Смогу – так называется её одежда будущего – мы шили специально для красной дорожки Одесского кинофестиваля. Я решила, что такой загадочно-фантасмагоричный образ подойдёт именно для «Евровидения» под нашу песню «Хто Я?» Немного его модернизируя и трансформируя элементами из моей ещё одной Смоги чёрного цвета, которую мы шили и придумывали для наших выступлений, я дополнила образ чёрными разлетающимися крыльями, антеннками – и тут пришла идея сделать космическую спираль на голову и украсить её светящимися фонариками, как отклик со Вселенной. Так её и смастерила, при помощи друзей. Вообще Галя Смокова – один из немногих дизайнеров, с которой очень комфортно работать и вместе придумывать новые образы. Думаю, в дальнейшем, открою свою линию одежды, мне очень интересно создавать новые луки, состоящие из чего-то сверх оригинального и эксцентричного, на мой взгляд. Изображённый глаз на костюме и на руках во время Евровидения – это логотип нашей группы JULINOZA, обозначающий познание и силу души, его всегда можно найти на нашем мерче.
– Ваш внешний образ яркий как на сцене, так и за её пределами. Это ваша внутренняя потребность выглядеть ярко или вы поддерживаете сценический образ? Вообще, вы разграничиваете свой модный образ на сцене и вне её?
– Я всегда одеваюсь так, как мне комфортно, и никогда не выйду на сцену, если мне не импонирует образ или я не чувствую себя гармонично в одежде, поэтому я сама себе выбираю одежду и не прислушиваюсь к мнениям, отдалённых от моей музыки стилистов и различных критиков. Обычно меня многие любят критиковать и не понимают всей фантасмагории внешнего и внутреннего.
– Внешний вид артиста играет роль для восприятия его публикой? На «Евровидении» это очевидно, но если абстрагироваться от конкурсов и шоу, то от него зависит успех у публики?
– Внешний вид, безусловно, должен отражать внутреннее содержание и, желательно, музыку, которую творит композитор или композитор-исполнитель, а слушателям и зрителям образы и наряды должны помогать воспринимать эту музыку.
Главное стоять на своём и нести свою идею,
творить свою историю самому…
– Считаете ли вы, что наша массовая культура развлечения пока находится на примитивном уровне благодаря и её организаторам, и её потребителям, а праздник или корпоратив, где ключевую роль играет еда и сомнительный репертуар, состоящий из кавер-версий, становится нормой и единственной работающей схемой, приносящей финансовую выгоду исполнителям и удовлетворение заказчикам?
– Да, это очень печально. Большинство просто не знают или как раз-таки знают о том, что в Европе каверы играть очень дорого из-за авторских прав и поэтому все играют свою авторскую музыку. У нас авторскую музыку не признают до сих пор, поэтому культура в стране на нуле, но сейчас немного развитие всё же вверх идёт. Но не будем забывать, кто придумал понятие «меблировочная музыка» – это великий Эрик Сати, основатель минимализма, тот, кто всю жизнь играл в кабаке «Чёрный Кот» в Париже. Этот кабак является символом Парижа наравне с Эйфелевой башней. Там Эрик Сати положил начало новой эпохе музыки: кинематографичности, медитативности и вообще новой палитре и новому осознанию музыки в целом. Конечно, нужно прививать нашей публике авторскую музыку, как развлекательную, так и академическую. В нашем случае JULINOZA – это симбиоз и развлекательной фантасмагоричной музыки, и академической сферы, и синематик мьюзик.
– Раскройте немного инсайда реалий Национального отбора на «Евровидение». Как в целом вы оцениваете итоги участия в конкурсе для группы JULINOZA?
– Могу сказать, что в таких конкурсах нужно участвовать – это хорошая возможность познакомить огромную аудиторию со своей новой музыкой. Безусловно, на каком-то этапе начинаешь сталкиваться с несправедливостью или абсурдом чьих-то решений, но в этом году в Национальном отборе Руслан Квинта дал возможность многим группам и композиторам показать своё творчество, спасибо ему за это. Понятно, что в самом финале уже действует стратегия кому хайпа больше предоставили, на того и клюют, это не исключено, борьба продюсеров между собой тоже существует, поскольку я продюсер немного из другой не попсовой категории, то даже и не вступала в эти бои. Мы своё дело сделали, волшебство произошло в нашем номере, люди услышали, прониклись, европейские лейблы заинтересовались в сотрудничестве так же, как и фильммейкеры из дальних стран.
– Участие в конкурсах зачастую сложно пережить ранимой творческой личности. Что значит конкурс для творческого человека, особенно для молодого? Важно ли для успешной карьеры в будущем участвовать в такого рода соревнованиях и что можете посоветовать тем, кто собирается участвовать в первом в жизни конкурсе?
– Безусловно, конкурсы – это очень изматывающее событие, но в нашей стране, увы, это необходимость для артистов – быть услышанными на больших экранах, так как зритель и слушатель могут никогда и не услышать новую музыку из-за несправедливостей, которых достаточно и в самих конкурсах. Нас часто на украинское радио не берут, аргументируя это тем, что JULINOZA не формат. Многие известные музыкальные продюсеры и критики рассказывали мне, что JULINOZA – это слишком качественная и сложная музыка для Украины. И вот всем кажется, что у нас неграмотные люди, не готовые к чему-то новому и прекрасному, но это не так. У нас абсолютно подготовленная публика, просто те, кто стоят выше, не хотят качественно обогатить культурное восприятие массовой публики, иногда происходит регресс. Но иногда возникают такие возможности – и звёзды сходятся верно, что всё-таки удаётся растопить стены и заявить о нашей новой музыке на таких конкурсах, как «Евровидение», или доказать продюсерам шоу «Голос», что нужно разрешить исполнять свои собственные аранжировки известных песен и исполнять абсолютно авторские песни, что я и делала в своё время на «Голосе». Главное стоять на своём и нести свою идею, творить свою историю самому, так как рассчитывать на помощь от кого-то бессмысленно. Нужно делать всё самому, поэтому в нашем коллективе я продюсер и считаю, что раз мы растопили радиостанции в Европе, то уже скоро и Украина поймёт наше творчество.
– Уверена, что первыми в Украине это сделают зрители Odessa Fashion Week, ведь вы почётные музыкальные гости открытия седьмого сезона. Чего вы ждёте от участия в неделе моды?
– Я буду очень рада сотрудничеству с новыми креативными именами. На данный момент, не было возможности познакомиться с дизайнерами из Одессы. Надеюсь, на Odessa Fashion Week произойдёт много новых знакомств, которые повлекут за собой сотрудничество и возможные платья, увидев которые мне захочется сочинить новую музыку. А вообще, я люблю моду и люблю делать музыку, которая становится настоящей модой своей эпохи.
– Одесса – прекрасный город с прекрасной перспективой, но здесь по-прежнему сложно существовать и развиваться творческим личностям. Что делать музыкантам, дизайнерам – оставаться в Одессе и пытаться развивать культуру на месте или уезжать за границу, или как минимум в Киев, и добиваться успеха там, чтобы таким образом прославлять и мотивировать Одессу?
– Нужно выезжать и представлять своё творчество в мире. На своём опыте могу сказать, сколько бы мы гимнов Одессе нашей прекрасной не писали, всё равно концертов с авторской музыкой у нас больше нет, да и на радиостанциях одесских тоже очень редко можно нас услышать, в отличие от украинских и европейских радиостанций.
– Сможет ли человечество прожить без музыки?
– Музыка – самый космополитичный язык мира, без неё всё рухнет!
Беседовала Анастасия Сацюк