Во всем многообразии маркетинговых и pr-стратегий продвижения модных брендов на мировом рынке fashion show остается главным инструментом привлечения внимания прессы, байеров и клиентов любого Модного дома.
Fashion show – это визитная карточка каждого бренда, не зависимо от его масштаба и годового бюджета, а создать запоминающийся показ можно не только с помощью миллионных вложений – достаточно выбрать интригующую локацию, провакационную постановку или создавать одежду с элементами нанотехнологий прямо на глазах у публики. Прошли те времена, когда модели появлялись на подиуме в полной тишине, а показы отличались друг от друга только демонстрируемой одеждой. Сегодня, как и последние двадцать пять лет, дизайнеры, режиссеры и стилисты каждый сезон соревнуются за звание самого незабываемого показа – и каждый новый сезон обязательно появляется шоу, способное затмить предыдущее. Viktor & Rolf и их картины, превратившиеся в платья, Jean Paul Gaultier с показом на Казанском вокзале, Jana Nedzvetskaya и ее модели, как будто нечаянно падающие в бассейн, Dries Van Noten и 150-метровый стол-подиум доказывают, что уникальная идея способна заставить о вас говорить. Мода не стоит на месте и не ждет опоздавших, тем не менее, мы вспоминаем fashion show и модные Дома, их создавшие, которые смогли остановить время и остаться в истории мировой fashion индустрии.
Цветочный DIOR
«Я рисовал женщину-цветок, с покатыми плечами, высокой грудью, тонкой, как стебелек талией, в пышной, как венчик юбке», – именно так писал в своей автобиографии сам Кристиан Диор об идеальной женщине – и надо отметить, что креативные директоры дома до сих пор вдохновляются цветами не только в образах силуэта new look, но и в оформлении показов, да так, что дух захватывает. Джон Гальяно, например, превращал подиумы в эдвардианский сад с каретами, а моделей в бутоны цветов, которые демонстрировали одежду и в Opera Garnier, и на крыше поезда. Сам дизайнер всегда завершал показ в невероятных образах – видимо, этот ход взял на заметку и украинский дизайнер ТНЕО, который так же выходит на подиум в образах, напоминающих Гальяно.
Но самым потрясающим показом Дома моды последних лет стал первый для Рафа Симонса на посту креативного директора. Пять комнат парижского отеля на Avenue d’lena были заполнены только цветами: синие дельфиниумы в первой, желтые лабурнумы во второй, в третьей — белые орхидеи, в четвертой и пятой — пионы, розы и георгины. Больше миллиона цветов и три дня работы потребовалось, чтобы воплотить недешевую идею Рафа в жизнь, а ощутить всю роскошь задуманного на фотографиях невозможно, поэтому о подготовке его первой коллекции и шоу для Dior был снят документальный фильм «Диор и я», вышедший в мировой прокат и раскрывший некоторые тайны подготовки к этому грандиозному мероприятию. Стоит отметить, что дизайнер и в последующих показах не отказывался от цветочной тематики оформления локаций: сад Тюильри, волшебные джунгли с глициниями, лианами, виноградной лозой; цветочный холм, выстроенный посреди Лувра из 400 тысяч синих цветков дельфиниума, становились локациями для демонстрации одежды модного дома вплоть до ухода Рафа из Dior.
Арт-хаус от Alexander McQueen
«Дайте мне время, и я дам вам революцию»,— заявлял Александр Маккуин. Мир моды лишился одного из гениальнейших людей своего поколения, прозванного «l’enfant terrible», но с нами остались те постановки на грани арт-хауса и удивительная одежда как произведение искусства. Каждое шоу Маккуина было модным вызовом и полетом творческой мысли, он не признавал коммерцию и всем коллекциям давал смелые названия. Для дизайнера создание коллекции начиналось именно с шоу: все мы помним золотой дождь в конце дефиле SS 1998, роботов, раскрашивающих белое платье модели, задолго до того, как это стало трендом, голографический призрак Кейт Мосс, постановку в виде шахматной партии, мифическую Антарктиду, пост апокалиптичных полулюдей-полурептилий из коллекции «Plato`s Atlantis» и туфли «Armadillo», которые прославила на весь мир Леди Гага в своем видео «Bad Romance».
Трудно выделить среди показов Маккуина самый впечатляющий, но большинство экспертов сходятся на презентации коллекции «VOSS» в 2001, в которой был и социальный манифест, и сложная постановка, и стоимость в 70 тысяч фунтов. В центре подиума Маккуин разместил зеркальный куб – и когда в зале зажегся свет, зрители увидели лишь собственное отражение, на которое им предстояло смотреть в течение двух часов, за эту тонкую иронию не любить Маккуина невозможно. Затем зеркало вдребезги разбилось – и подсвеченный изнутри куб оказался одной большой палатой в психбольнице, перед публикой предстали модели с бинтами на голове, наряды которых состояли из тысяч перьев и ракушек, везде летали мотыльки, а в центре лежала обнаженная опальная писательница и журналист Мишель Оллей. На создание финальной сцены Маккуин вдохновился работой фотографа Джоэла-Питера Уиткина Sanitarium и его заявлением: мы все не идеальны.
Юбилейный Fendi
Итальянский Дом Fendi никогда не скупился на организацию своих показов, чего только стоит один из самых дорогих показов за всю историю модной индустрии, подиумом для которого послужила сама Великая Китайская стена. На подготовку этого шоу в 2007 году у итальянского модного Дома ушло 12 месяцев и 10 миллионов долларов, но цель была достигнута – подсвеченное чудо света оказалось самым длинным подиумом в мире.
А в этом году итальянский модный Дом Fendi отпраздновал свое 90-летие. Локацией для столь важного события послужила одна из главных достопримечательностей Рима фонтан Треви. Прозрачный подиум для показа установили прямо в фонтане – модели буквально ходили по воде. Реставрацией визитной карточки Вечного города уже несколько лет занималось руководство Fendi, которое только за последний год вложила в проект 2,2 млн. евро, поэтому неудивительно, что открытие фонтана было приурочено к лучшему показу этого года с участием самых известных моделей и избранных гостей бренда-юбиляра.
Шелковый путь Pierre Cardin
Пьер Карден в том же 2007 году, незадолго до Карла Лагерфельда с Fendi, соорудил гигантский подиум посреди китайской пустыни Дуньхуан, в месте, где проходил когда-то Великий шелковый путь, а гости на шоу добирались на верблюдах. Этот предкризисный сезон считается отправной точкой смещения мирового модного вектора на восточный рынок, на который позже обратили внимание и многие другие бренды.
Высокий полет Chanel
Имя Карла Лагерфельда фигурирует в нашем списке второй раз и это неудивительно, ведь прославленный 82-летний уроженец Гамбурга курирует три модных бренда и создает 14 коллекций в год. Каждое фантастическое шоу, которое устраивает Карл Лагерфельд для Chanel, несет важную идею и напоминает театральную постановку с гигантскими декорациями: каруселью, земным шаром и даже жакетом в центре подиума. Выбрать один показ у французского Модного дома так же сложно, как и определиться с лучшей сумочкой от Chanel. Мы лишь хотим вспомнить, какие метаморфозы постигали дворец Гран Пале – традиционную локацию показов Chanel, начиная с 2005: казино, супермаркет, ресторан, сгоревший театр, северный полюс, лес, ранчо, ателье – всю эту внушительную сценографию, если верить Карлу, он создает сам. Более того, бренд Chanel один из первых начал проводить выездные показы круизных коллекций, которые не запомнить просто невозможно: модели дефилировали по улицам Сен-Тропе и французской Ривьеры, на венецианском пляже, возле бассейна в Малибу, в Зальцбургском замке и даже на Кубе.
Но, пожалуй, самый запоминающийся показ последних сезонов был в 2015, когда в Гран Пале выстроили настоящий терминал аэропорта. Даже мельчайшие детали были насктолько продуманы, что гости остались в полном восторге и окрестили показ лучшим в году. Сначала все гости-пассажиры Chanel Airlines прошли паспортный контроль и получили посадочный талон, после они попали в зал ожидания, где их встретили модели в образах бортпроводников luxury-авиалиний, стюардесс и светских львиц, летящих на курорт. К слову, коллекция ничем не уступала размаху локации, в которой была продемонстрирована.