Известные одесситы, дуэт Кирилл Гурский и Светлана Захарова, уже три года создают вместе музыку. Их песни о честности, о душе, способны менять и создавать кайфовую атмосферу вокруг. Откуда ребята берут идеи и энергию, о зарубежном опыте, о сольных проектах и о будущих хитах рассказывают в новом интервью.
— Вы создаёте музыку вместе уже почти три года, откуда вы берёте идеи и энергию для своих новых композиций?
К.: Музыка очень многогранна и в ней всегда есть куда расти. Мы любим искать её новые направления, смешивать стили, и она как будто сама постоянно подсказывает нам в каком направлении двигаться. Важно, что энергии хватает, и точно ещё надолго хватит. А идеи живут в каждом моменте. Их можно черпать в друзьях, местах, общении, путешествиях. Главное вовремя найти ручку и листок, когда они приходят.
С.: Для меня идеи — это дух. Это некая неуловимая аура, атмосфера, необычное, сильное состояние, о котором я потом пишу или пою. Стараясь чутко передать эмоцию. А энергия — это настоящая тайна. Она появляется, как только проявляются вера, интерес к жизни и решительность. Когда твои треки слушают и загружают себе в плейлист — это дарит счастье и умножает силы.
— Считаете ли вы свои песни откровенными?
С.: Песни — это всегда что-то откровенное. Однако откровения у всех разные! Для Инстасамки — это Juicy, для Вани Дмитриенко — это упрощённое пение в стиле «Ты Венера — я Юпитер», для Jah Khalib — лирика и глубина. Для меня же песни — это мой темперамент, моё мистическое зеркало. Сквозь музыку видно многое.
К.: Я считаю, что музыка хип-хоп изначально создавалась для откровений. В частности, когда формировался жанр — это была музыка протеста. То, что нельзя было говорить вслух, можно было передать в треке. Честность, слово — это важно.
— Помимо дуэта у вас также есть сольные проекты, не мешает ли это вашему совместному творчеству?
К.: Да, конечно, сольные треки и даже альбомы приветствуются в нашем творчестве. И это хорошо. Мы делаем музыку в разных стилях, и когда мы их соединяем — получается прекрасно! Некоторые треки хочется оставлять в изначальном варианте, который импонирует каждому из нас. Но выступать, конечно, комфортнее в дуэте.
С.: Полностью соглашусь с Кириллом. Сольное творчество расширяет картину, и его работы меня часто вдохновляют. Я даже учусь у него ритмичности выпусков треков. Но дуэтные песни — они всегда особенные.
— Кирилл, вы недавно вернулись из путешествия. Расскажите, пожалуйста, о своём творческом опыте за границей.
— Да, я месяц как вернулся в Украину. Уже ощущаю контраст большой, но не в плане творчества. В плане искусства в Украине всё в порядке, мы богаты на талантливых и креативных людей.
Какой опыт был за границей? Познакомился с интересными музыкантами, а также побывал в нескольких студиях. Я включал свои треки артистам, и не только. Люди, которые даже не понимали языка, ловили вайб.
Ещё я слушал немецкий и нидерландский рэп. Наблюдал, какие подстили сейчас там в тренде. Это был новый опыт для меня. Также снял клип на безумно крутых локациях Бельгии и Германии. Но я соскучился по Одессе и уже готов к новым сценам и площадкам.
— Светлана, вы так же достаточно много путешествовали, к тому же вы ещё работали за границей. В вашем случае влияло ли как-то территориальное расположение на создание музыки?
— Глубокий вопрос. Я много лет пела на заказ. Множество концертов, свадеб, корпоративов в разных городах и странах, и работала в филармонии… Но там я пела почти всегда чужую музыку. За небольшим исключением. Я раньше стеснялась петь своё. Даже если писала очень хитовый мотив. Я счастлива, что теперь могу быть собой! Это радость! Именно в Украине есть слушатель, который меня понимает. И тут мне комфортно творить.
— В моменты недопонимания, ссор или обид, примиряет ли вас музыка?
С.: Хоть и нелегко это признать, но да! Ведь всё ради неё! Музыка живёт вечно.
К.: Вообще, общее занятие всегда примиряет, особенно если это творчество.
— Считаете ли вы успешным ваш проект в финансовом плане, и приносит ли он уже какие-то доходы?
К.: Моё мнение, что изначально никто не начинает заниматься творчеством ради денег. Мне всегда нравилось выступать ещё с детства. Естественно, на реализацию треков и клипов нужны финансы, и я заметил, что чем больше ты получаешь с музыки, тем больше ты сразу вкладываешь в неё же. Но от этого процесса я по-своему наслаждаюсь.
С.: Я считаю наш проект успешным, но всегда есть куда расти! Музыка — моя кормилица и фея одновременно! Я стараюсь музу не перегружать материальными заботами. Стараюсь ей служить!
— Сегодня музыканты часто сталкиваются с такой ситуаций, что поднявшись в топ с одной композицией не добиваются успеха с последующими. Как не стать исполнителем одного дня и создать действительно хит на все времена?
С.: Хит определяет время и люди. Людей не обманешь. Если душевный и честный трек, он принимается аудиторией. Если композиция чистой воды хайп — это музыка на день. Точно не мой вариант! Хочется написать хит и не один!
К.: Многие говорят о популярных артистах: «Вот, мол, этот трек поднял его и вывел в топ». Наверное, в 80-90% случаев это не так. У артиста до взлёта уже присутствовал background из крутых треков и клипов. Скорее всего, он уже был популярен до всеобщего успеха, но в кругах своего города, региона, но именно тот трек, по которому его узнали, был важной ступенькой на этом пути. Просто ступенька, которая поднимает в чарты. А как создать хит, я расскажу, когда мой трек станет хитом!
— Есть ли жанры музыки, которые вы не приветствуете или попросту не любите? Какие и почему?
С.: Не люблю «простачковую музыку с незамысловатым ритмом» в стиле «Шлёпки», хоть это и хит и Полякову я уважаю, но, увы, не слушаю. Я люблю всё таинственное и гармонически сложное, мне по душе и джаз и R&B. Мне не нравится всё опошленное и женский рэп, поэтому пою с Кириллом (смеётся). Мне однозначно нравятся красивые треки, которые способны менять и создавать кайфовую атмосферу вокруг!
К.: Мне близки жанры: Trap, Rap, R&B, иногда Drill, за границей даже альтернативный рок слушал, но под настроение.
— Говорят, что если артист не волнуется перед выходом на сцену, то он не настоящий артист. Переживаете ли вы перед выступлением?
К.: Да, конечно, на каждом концерте первый выход, первый трек и знакомство с публикой вводит меня в мандраж, но это ровно до того момента пока не начал читать. Знаете, интересно, что я всегда больше переживаю за учеников на сцене, когда присутствую за кулисами или в зрительном зале. Всегда хочется, чтобы у них все получилось!
С.: Лучше и не скажешь!
— Как вы относитесь к импровизациям на сцене и часто ли они у вас бывали? Возможно, были случаи в вашей практике, когда вы, например, забывали слова, выходила из строя аппаратура, как вы с этим справлялись?
С.: В нашей практике бывало разное, особенно на репетициях, когда не было микрофонов. Но на сцене казусов не случалось, мы их предотвращали и выступали начисто. Возможно, за будущие годы история будет веселее, но пока всё гладко по плану, кроме того, что я постоянно опаздываю на концерты.
К.: А в плане музыкальной импровизации, у нас это больше называется фристайл. Без этого в моём жанре никуда. Уметь импровизировать на разные темы, под разные биты, делать сложные рифмы — это важный момент для артиста.
— На вашем счету уже достаточно много треков, когда всё же ждать выход альбома?
С.: Это важный вопрос. Для написания альбома нужно вдохновение, энергия, система и вера. Но, а главное — это запал. Мы в пути. Надеюсь в ближайшее время!
К.: По моему мнению, альбомы утратили актуальность около 2 лет назад. Сейчас намного популярнее выпускать EP (мини-альбом). В ближайшее время будут синглы и клип на трек «Калифорния», который записали на студии МSTPD у Вячеслава.
Беседовала Янина Колесник