Цифрова мода стрімко виходить на перший план і ім’я Аліни Матюхіної вже невід’ємна частина цієї трансформації. Її бренд LIMERENSE став справжнім відкриттям у сценічному та повсякденному дизайні одягу. Унікальність підходу Аліни полягає у створенні цифрових лекал та повної візуалізації одягу до пошиття. Це відкриває нові горизонти для кастомізації, сталого виробництва та скорочення витрат.
Сьогодні наша редакція поспілкувалася з Аліною Матюхіною, засновницею бренду Limerense, яка вже встигла здобути міжнародне визнання завдяки своєму інноваційному підходу до цифрової моди. У її роботі поєднуються технології, творчість та екологічна свідомість, що дозволяє бренду не лише створювати унікальний одяг, а й мінімізувати екологічний слід виробництва. У цьому інтерв’ю ми дізналися більше про шлях Аліни до цифрової моди, виклики на старті та її бачення майбутнього fashion-індустрії.
Як з’явилася ідея створити бренд LIMERENSE?
Спочатку ми планували створити бренд спортивного одягу, однак у процесі глибшого аналізу ринку я, як власниця бренду LIMERENSE, побачила цікавішу бізнес-модель у сфері дитячого одягу. Діти швидко ростуть, тож необхідність у нових розмірах виникає щонайменше двічі на рік. Це дозволяє будувати стабільні довготривалі стосунки з клієнтами.
Чому ви обрали саме напрямок 3D Fashion Tech?
Все почалося з купівлі обладнання для друку принтів на тканині. Я прагнула надати клієнтам безмежний вибір кольорів і принтів, а не обмежувати їх лише однією колекцією. Реалізувати цю ідею через традиційні фотосесії було неможливо — більше 10 000 варіацій складно відзняти фізично. Тому ми впровадили створення 3D-макетів одягу, що дало можливість віртуально показувати весь асортимент.
Якими були ваші перші кроки у світі моди та технологій?
Наш шлях почався з розробки 3D-моделей подушок для нанесення принтів. Згодом ми перевели картонні лекала в електронний вигляд і почали створювати віртуальний одяг за допомогою Marvelous Designer.
З якими викликами стикалися на старті, і що допомогло їх подолати?
Одним із головних викликів було створення віддаленої команди спеціалістів з різних міст України, щоб не обмежувати пошук талантів одним регіоном. Також важливою задачею було організувати роботу менеджерів через Instagram-магазин із чіткою структурою продажів. Завдяки стратегічному плануванню та командній роботі ми успішно подолали ці труднощі.
Для кого ви створюєте одяг LIMERENSE? Хто ваша аудиторія?
Сьогодні основну частину нашої аудиторії складають танцювальні колективи. Спочатку ми працювали виключно з роздрібними клієнтами, але поступово зосередилися на співпраці зі студіями та професійними командами.
Що для вас є найважливішим у дизайні – ідея, форма, технології, чи емоція?
Для нас успіх продажів напряму залежить від якості створеної 3D-моделі. Реалістичний віртуальний образ дозволяє клієнту відчути себе частиною продукту ще до його фізичного виготовлення.
Які інновації або матеріали ви використовуєте у створенні колекцій?
Наша головна інновація – це поєднання роботи в Marvelous Designer зі спеціалізованою програмою ZBrush. Завдяки цьому ми додаємо реалістичні складки та тіні, що робить наші 3D-моделі максимально близькими до реальних виробів.
Розкажіть про вашу участь у Ukrainian Fashion Industry Awards – що це означало для вас?
Участь у цьому престижному заході стала важливою віхою для нашого бренду. Це визнання дозволило підтвердити, що наш підхід та інновації в моді знаходять відгук у професійних колах, надихаючи нас на подальші амбітні проекти.
Як ви потрапили на Monaco Fashion Days і що це додало вашому бренду?
Запрошення виступити на Monaco Fashion Days стало визнанням міжнародного рівня нашої роботи. Цей досвід відкрив нові можливості для партнерства з провідними гравцями світової модної індустрії, посилив імідж бренду і дав поштовх для глобальної експансії.
Інтерв’юер: Ірина Савенко