Стиль поп-арт феерически вернулся на модные подиумы и не намерен сдавать свои позиции вот уже несколько сезонов подряд. Одни поклонники стиля объясняют это тем, что у поп-арта до сих пор много последователей еще со времен возникновения, другие убеждены, что современный поп-арт дает возможность модным потребителям почувствовать себя комфортно в постиндустриальном обществе, ломая стереотипы в моде и высмеивая саму идею моды.
Основоположники движения поп-арт «Независимая группа», сами того не зная, подарили миру новый стиль, когда в 1952 году в Лондоне один из членов группы, художник и скульптор Эдуардо Паолоцци, представил публике серию коллажей под названием «Bunk!», где среди рекламы, обложек журналов и продуктов массового потребления появилось слово «pop». Увидев это слово, критик Лоуренс Аллоуэй для обозначения наиболее спорного и неоднозначного явления XX века предложил термин «поп-арт». С одной стороны поп-арт романтизировал индустриальное общество массового потребления: его идеалы, кумиров, имиджи, стереотипы, технологии и его продукции, как единственную и общезначимую реальность современной жизни; с другой стороны иронически дистанцировался от этого общества, иногда даже с неприятием и резким протестом против него.
Течение, возникшее шестьдесят лет назад, акцентировало внимание людей на их же потребностях – еде, телевизоре, рекламе, комиксах. Именно эти темы чаще всего находили отображение в принтах или декоративных деталях одежды. Не сложно догадаться, почему последнее десятилетие этот стиль активно используется, ведь в нашу повседневность вернулся культ еды, знаменитостей и теперь уже интернета. Для одних поп-арт стал данью уважения современной реальности, для других – жёсткой иронией, модной насмешкой над повальным увлечением брендами и знаменитостями. Не стоит недооценивать поп-арт, ведь за такой «клоунадой» и мнимой беззаботностью скрывается вполне вменяемая идея о недолговечности и чрезмерности продуктов потребления, социальный протест, направленный на стирание граней между элитой и массами, искусством и повседневной жизнью, обеспеченными и малоимущими. Поп-арт – это не о том, что нужно носить то, что в телевизоре, а том, что можно выглядеть, как в телевизоре, используя свой гардероб, индивидуальность и чувство стиля. У этого стиля есть ещё один козырь в рукаве: в основном традиционные виды искусства обращаются к человеку на эмоциональном, духовном уровне, поп-арт же переживается на самом базовом уровне – из быта и повседневности, поэтому в эру господства интернета, засилья рекламы и СМИ поп-арт набирает обороты и как никогда востребован у дизайнеров.
Кстати о дизайнерах. Первым, кто соединил моду и стиль поп-арт, был знаменитый художник и деятель поп-арт Энди Уорхол, который продавал платья, сделанные по его же эскизам из фольги, бумаги и пластика в своём бутике «Парафеналия». Помимо моделей от самого Энди, в бутике было представлено знаменитое платье по мотивам работы Уорхола The Souper Dress от производителя супа Campbell, которое до сих пор является символом соединения моды и искусства поп-арт. Далее был Yves Saint Laurent, который выпустил сразу две коллекции в стиле поп-арт: Mondrian Look и Pop Art Look, вдохновленные работами таких художников, как Маттис, Пикассо, Мондриан и Уорхол. Платья по мотивам картин Пита Мондриана прославили Yves Saint Laurent на весь мир – и дизайнеры начали активно использовать принты с известными изображениями в своей одежде. После Gianni Versace создал платье на основе работ Энди Уорхола Warhol Dress, а бренд Louis Vuitton постоянно включает в свои коллекции элементы произведений и классиков поп-арта, и современных художников. Невозможно не вспомнить платья-картины от Prada, выполненные с участием поп-арт художников, линейку от Chanel, посвященную теме фаст-фуда, коллекцию с использованием надписей «Coca-Cola» от Ashish, все творчество Jean-Paul Gaultier и Betsey Johnson.
Досье.
Год появления: 1952
Яркие представители: художники Ричард Гамильтон, Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, дизайнеры Franco Moschino, Jeremy Scott, Jean-Paul Gaultier, Betsey Johnson, Ashish.
Селебрити, выбирающие поп-арт: Рианна, Майли Сайрус, Леди Гага, Мадонна, Кэтти Пери.
Характерные черты: самоирония, злободневность, яркость, смелость, кич, увлечение знаменитостями и брендами, микс форм, фасонов и фактур, ироничное отношение к моде, всегда «чересчур», отказ от стереотипов, юмор, инфантильность.
Цвет: кроваво-красный, ярко-голубой, жёлтый, зелёный, неоновые и кислотные яркие цвета.
Ткани: Синтетические ткани, латекс, полиэстер, вискоза, органза, бумага, металл, пластик.
Рисунки и принты: изображения полотен знаменитых художников, героев комиксов и мультфильмов, знаменитостей, логотипов известных марок, популярных слоганов, геометрических или абстрактных фигуры, дублирующихся аппликаций в виде сердец, губ, животных, фруктов, ягод.
Одежда: боди, жакеты с накладными плечами, комбинезоны, майки и свитшоты с изображениями знаменитостей и логотипов брендов, мини-юбки, леггинсы, колготы и гетры с геометрическим орнаментом, яркие однотонные свитера-платья прямого кроя.
Аксессуары: цветные очки-лисички, пластиковые и стеклянные браслеты, большие клипсы, бусы и крупные кольца, вычурные подвески с логотипами, нарочито маленькие сумочки, перчатки ярких оттенков, оригинальная обувь на каблуке и на платформе.
«Мне кажется, что мода – такой предмет, в котором всегда можно находить смешное. Но в итоге, это самый сложный объект для смеха, поскольку люди относятся к нему слишком серьезно». Franco Moschino
Moschino
Если о самых ярких современных поп-арт представителях в искусстве можно спорить, то в модной индустрии нет равных бренду Moschino, который до сих пор пропагандирует борьбу против канонов, штампов, косности и слепого поклонения моде, как и его основатель по прозвищу «infant terrible» Franco Moschino. Крышки от бутылок, сережки из гвоздей, корсеты из булавок, плюшевые медведи, полотна из газет и граффити – вот те немногие подручные материалы, которые использовал мэтр при создании своих коллекций. Нынешний креативный директор дома Jeremy Scott пошёл ещё дальше: на подиум последние несколько сезонов выходили модели, одетые в Губку Боба, работников McDonalds, упаковку из-под шоколада и кажется, все продукты быстрого питания.
В коллекции осень-зима 2015-2016 Jeremy Scott предлагает всю атрибутику поп-арт: неоновый камуфляж и граффити на вечерних платьях, оригинальные принты и броские аксессуары, персонажей любимых мультфильмов, расположившихся на майках, туниках, кепках и сумках.
Christian Dior
Совершенно по-иному интерпретировал в этом сезоне стиль поп-арт Raf Simons, креативный директор дома Christian Dior, известный своей сдержанностью и строгой элегантностью. Дизайнер вдохновился картинами Энди Уорхала и перенес их на пёстрые комбинезоны и латексные сапоги-колготки, дополнил удивление критиков лакированными пальто, юбками и топами с перфорацией, шубками кислотных оттенков и классическими сумочками, раскрашенными в стиле поп-арт.
Dolce & Gabbana
Наиболее успешный творческий тандем дизайнеров за последние десятилетия своеобразно подошёл к выбору принта коллекции осень-зима 2015-2016, ведь им стали детские рисунки, а точнее «каракули», которые с такой любовью и творчеством изображены на элементах одежды и раскрывают тему любви ребенка к матери. Взрослая женщина и её дочь оказываются одинаково милыми, ровесницами, что можно лаконично представить себе только в рамках поп-арт.
Также в этом сезоне акценты на элементах поп-арта сделали такие бренды, как Versace, Wunderkind, Ashish, Mark by Mark Jacobs, но не обошлось и без участия отечественных дизайнеров в шествии поп-арта по планете.
Poustovit
В Украине сезон осень-зима 2015-2016 в стиле поп-арт открыла смелая и амбициозная коллекция одного из самых успешных украинских брендов. Дизайнер Лилия Пустовит экспериментировала с крупными деталями, необычными комбинациями фактуры и цвета, добавила цветочный поп-артовский принт и ленты на рукавах, завязанные в наивные бантики. В целом, коллекция наполнена легкостью, жизнерадостностью и практичностью, а благодаря разноцветному и всегда модному поп-арту, она позволяет позитивно, немного по-детски, воспринимать окружающий мир этой осенью.
Если именитые украинские дизайнеры уже давно зарекомендовали себя на международном модном рынке, то путь молодых и талантливых к успеху – эксперименты, а какой стиль может быть благодатнее, чем поп-арт для успешных экспериментов. Это доказывают молодые, но крайне талантливые украинские дизайнеры.
Anna K
Молодой, но уже востребованный дизайнер вдохновляется не мультфильмами, а сказками, и почти в каждой ее коллекции присутствуют элементы поп-арта. Сказка Андерсена «Девочка со спичками» в этом сезоне явилась вдохновением для дизайнера, что чётко прослеживается даже не в детском, а инфантильном стиле моделей. И хотя привычного принта и рисунков здесь не наблюдается, дизайнер находит новые способы раскрывать стилистику этого направления: обилием бантов и бантиков в самых неожиданных местах, курточками с цветными воротниками, мини-юбками, украшенными яркими стикерами.
Юлия Полищук
Ирония и самоирония – вот лейтмотив осенне-зимней коллекции дизайнера. Мультяшные принты, созданные художницей Приянкой Минияппой, яркие коллажи и аппликации на свитшотах, платья с нашитым кусочками ткани, плащи с машинками, пальто с петухами (петух по идее дизайнера основной рисунок коллекции и символ незаурядности), декорированные вставками из металлика, оргстекла и пуха, – всё это яркие доказательства любви дизайнера к поп-арту.
Зарина Семенюк