Артем Пивоваров — прогрессивный современный артист, саундпродюсер, музыкант с нестандартным и актуальным взглядом на музыкальную индустрию в Украине и странах СНГ. Артем принадлежит к новому поколению артистов — дерзких, нестандартных, внутренне свободных, с глубокой собственной философией, которую несет в массы.
Если говорить о музыкальных трендах, Артем Пивоваров, несомненно, один из их законодателей. Он представил миру 4 сольных альбома, десятки синглов и множество визуализаций на них, а количество фичерингов с артистами в арсенале музыканта способно удивить самых опытных музыкальных критиков. В 2017 году вошел в десятку самых популярных украинских артистов на YouTube по версии газеты Комсомольская правда. Поклонники творчества артиста уже давно вывели формулу его уникальности, называя его «стихийным». Однозначно, музыка — это стихия Артема.
О квинтэссенции стихий, о новом альбоме, туре и коллаборациях вы узнаете в нашем интервью с самобытным и талантливым Артемом Пивоваровым.
– Артём, скажите, тема природы и стихии в ваших песнях преследуется намеренно? Или это просто стечение факторов и обстоятельств?
– Многие мои песни так или иначе связаны с моими личными историями, но на ряду с этим я, как и все, склонен к переживаниям, сочувствию и эмпатии, поэтому истории других людей меня тоже могут задевать, порождая новые песни. В своих песнях я также отражаю свои мысли, идеологию, наблюдения за окружающим миром, стараюсь расширять кругозор свой и своих слушателей, не останавливаясь только на конкретных историях или переживаниях из жизни. Все что окружает меня – влияет на мое творчество. Мы стараемся идти за музыкой и не препятствовать процессам ее создания. «Земной» – это название нашего следующего альбома. Это продолжение истории и концепции стихий. В крайней работе «No.1», а если быть точным во втором куплете звучат следующие строчки: «Я как будто вода, я как будто огонь, квинтэссенция всех стихий в одной».
Альбомы «Стихия Воды» и «Стихия Огня» вышли в 2017 году, но тема всех стихий по-прежнему не раскрыта. Именно поэтому мы придерживаемся своей философии. Представьте себе, если бы стены Сикстинской капеллы были не дописаны Боттичелли, Микеланджело и многими другими гениальными художниками того времени, или если бы Джоан Роулинг не дописала все книги о Гарри Поттере? Или же в какой-то момент захватывающие истории Звездных Воин оборвались на второй части фильма, например? Я веду к тому, что у каждого художника/творца есть свой план, своя концепция. Миссия! А у каждой истории есть своя последовательность. Именно поэтому название моих альбомов идут в такой хронологии. Стихия – это мы! И моя миссия на данном этапе состоит в том, чтобы придерживаться этой концепции.
– Согласно Википедии, вы творите в жанре new wave, pop. Вы согласны с таким определением? Или как вы можете охарактеризовать жанр вашего творчества?
– Музыкальная индустрия в мире развивается со скоростью падающего метеорита. Практически каждый день, в поисках новой музыки, я и мой музыкальный Pivovarov Production открываем для себя новые грани и возможности. В последнее время мне интересно взаимодействовать с этническими инструментами (ситара, ханг-драм, гобой, диджериду). У музыки нет границ и жанров. Музыка — это один цельный организм. И я верю в то, что наша музыка с каждым годом будет приобретать новые формы звучания и будет отличаться от того, что мы делали допустим пять лет назад. Я стараюсь всегда привносить что-то новое в свои песни, каждый раз ищу новые звуки, новые решения, стараюсь подходить к песням с разных углов. Мы не идем за модой, а стремимся к созданию новых ответвлений в музыке и музыкальных трендов в целом.
– Вы часто участвуете в коллаборациях с другими артистами. На ваш взгляд это проще или сложнее сольного творчества? И как для вас – комфортно ли участвовать в записи дуэтных песен?
– Я всегда полон идей и энтузиазма касательно дуэтных работ. И для людей творческих, сам процесс объединения и слияния в один музыкальный союз – это нечто магическое и особенное. Это большой опыт и обмен, который, как мне кажется, не проходит бесследно. Например, дуэт с Елкой «В каждом из нас» за последние несколько лет для меня был самым ожидаемым, учитывая то, что с Лизой мы знакомы давно. Я пообещал написать ей песню. Лиза очень близка мне по духу и в музыкальном плане у нас есть много общих качеств. Я искренне рад, что вместе мы можем спеть о важном, но в то же время о простом. «Хаос», записанный с Anacondaz, получился очень драйвовым, как раз в духе моей юности, когда я начинал свой творческий путь, выступая на тот момент в другом жанре вместе с группой Dance Party! Dance! Dance!
Трек «Выдыхай» мы записали с моим земляком SunSay. На тот момент я жил в Харькове, и мы вместе встречались у меня на квартире и писали музыку.
Дуэтные песни с Мотом мы создавали дистанционно, в режиме онлайн. Но при этом каждый раз, когда мы видимся с Матвеем, возникает ощущение что мы знаем друг друга уже десятки лет. Это огромный опыт для меня, за который я благодарен Вселенной и этим талантливым людям.
– Будучи саундпродюсером, вам никогда не хотелось уйти только в продюсирование? И что на ваш взгляд интереснее: продюсирование или карьера артиста?
– Я занимаюсь саундпродюсированием потому, что это еще одна из областей моих музыкальных амбиций. У меня слишком много идей, которыми хочется поделиться. Я в первую очередь музыкант, который хочет реализовывать свои идеи и мысли. Зачем привязываться к какой-то конкретной форме или формуле?
– Кто отвечает за ваш сценический образ и за стилистику в визуальном ряде? С какими дизайнерами сотрудничаете?
– На данный момент моими образами занимаются дизайнеры Комашня и Дастиш Фанта-стиш. Но финальное слово всегда за мной, для меня есть несколько критериев. Один из них — это вкус и стиль дизайнера, который несомненно переплетается с моим собственным. Второй – личный контакт. Одно без другого существовать не может) На самом деле в Украине очень много талантливых и творческих людей. Наша страна переживает сейчас лучшие времена в плане развития культуры. Я все чаще встречаю новые имена с креативной и собственной независимой точкой зрения, со своим внутренним миром и взглядом. И это не может не радовать. Свобода вокруг нас! Свобода внутри нас!
– Вы поработали как автор с поп-королем Филиппом Киркоровым. Это был интересный опыт? Или наоборот погружение в чуждую для себя среду?
– Я написал этот трек конкретно для Филиппа Киркорова. У меня было четкое представление, что песню «Романы» должен исполнить король поп-эстрады. Написал ее за 20 минут. Аранжировку, безусловно, мы делали дольше. Я сразу же отправил демо-версию Филиппу и ему понравилось.
– Стихийная фотосессия. Как пришла в голову идея, по какому принципу отбирали фанатов?
– У нас была идея сделать не просто фан-встречу с общением и песнями, а что-то большее и, тем самым, войти в историю. Поэтому мы приняли решение сделать концептуальную фотосессию, которую не делал еще ни один артист. Для реализации этого замысла нам с командой понадобилось приблизительно две недели
Все поклонники демонстрировали не только энергетическое, но и визуальное единство – все они были в белой одежде, символизирующей свободу, мир, дружбу и гармонию.
В процессе фотосессии мы успели не только пообщаться, но и спеть. Фотографом масштабной фан-фотосессии стал Андрей Вайт. Это не первая совместная фотосессия, но именно в этот раз мы решил выйти за рамки привычного и сделать нечто масштабное.
– Вы совсем недавно выпустили альбом «Земной». Расскажите о нём подробней.
– Как я уже говорил ранее, альбом «ЗЕМНОЙ» – это продолжение истории и концепции стихий. Наша музыка – это квинтэссенция всех стихий и стилей в одном. Я глубоко убежден в том, что у музыки нет границ. Нет какой-то конечной или финальной точки. Всегда есть возможность стремиться к лучшему, открывать для себя новые грани. Ведь музыка – чувства, а люди – искусство, вселенная – скульптор. Одно не может существовать без другого. Именно об этом наш альбом. Главный посыл – ОТКРЫТЬСЯ МИРУ! Мы все едины! Все живые организмы Планеты Земля!
«ЗЕМНОЙ» о простом и важном. Для мира и о мире.
Альбом о единстве, свободе, любви и о людях в целом.
Новый этап, новая жизнь, новое перевоплощение.
У каждой из песен своя история. Местами она чиста и прозрачна, как вода, а порой ураганом забирает и при первом знакомстве обжигает. У каждой из песен своя жизнь. И мы верим в то, что новые жизни и истории будут рождаться у новых людей при прослушивании этих композиций.
Земной – это путешествие по миру. Земной – это дом. Земной – это первозданная любовь.
– А, что вы можете сказать по поводу предстоящего тура? Волнуетесь? Ваших фанатов ждут какие-то приятные сюрпризы и фишки?
– Мы везем музыкальный экшн «Земной» с собой в тур-шоу, свет, звук. Я очень жду встречи со своими стихийными. Мы подготовили для каждого города особенную атмосферу и эмоцию. Ведь в каждом городе свои, особенные люди. Музыкальный экшн поедет не только по нашей стране – но также, уже есть несколько запросов в Европу.
– Сегодня можно отметить обилие музыкальных конкурсов и талант-шоу, как вы считаете, это хорошо или плохо? Насколько важно молодым музыкантам участвовать в такого рода соревнованиях и что можете посоветовать тем, кто собирается принять участие в своем первом конкурсе?
– Я с детства принимал активное участие во всех конкурсах, когда учился в школе, летних лагерях. Однажды поехал от медицинского училища в город Дубны, там проходил вокальный конкурс. Я выступил с песней «Чорнобривці». Это было мое первое Гран-при! А вручал награду мне сам Дмитрий Гнатюк, первый исполнитель этой легендарной песни. Для меня это была большая честь. Я считаю, что это очень важно и нужно делать такие конкурсы, фестивали. Дети получают не только нужную мотивацию, но и учатся чему-то новому. Если брать во внимание конкурсы в более сознательном возрасте, когда зародился проект Артем Пивоваров, то у меня нет тяги и желание принимать участие в конкурсах или шоу талантов. Это хорошая возможность заявить о себе. Я не могу советовать или не советовать, знаю точно одно, лучше поступать как желает душа. Если вы понимаете, что это вам нужно, не закрывайтесь, идите вперед.
Беседовала Анна Мелихова