Кино и мода связаны между собой прочно – это знают все, но не все догадываются, что любимые киноперсонажи остаются в нашей памяти, в том числе благодаря знаковой одежде и образу в целом, а это уже результат работы большой творческой команды во главе с самыми знаменитыми стилистами, дизайнерами и художниками по костюмам.
Прежде чем начать снимать фильм, продюсеры начинают искать не только режиссера и актёров, но и художника по костюмам, человека, который с помощью личного гардероба героя сможет раскрыть его образ, расставить акценты и придумать эскизы костюмов, учитывая мельчайшие нюансы характера героя и обстоятельств фильма. Именно дизайнеры, а уж потом художники по костюмам, практически с самого зарождения кинематографа приглашались режиссерами на съёмочную площадку для создания гармоничного образа главных персонажей.
Так, Премия Академии кинематографических искусств и наук Оскар, учрежденная в 1929 году в Америке и являющаяся наиболее престижной кинопремией на планете, включила номинацию «за лучший дизайн костюма в кино» лишь спустя 20 лет после открытия в 1949 году, но сразу в двух номинациях: «в черно-белом фильме» и «цветном фильме». Поначалу дизайнеры одевали главных героев фильма в свои наряды, тем самым пропагандируя стиль бренда и добавляя киноленте статуса.
Профессия художник по костюмам появится значительно позже, но тем не менее знаменитые дизайнеры систематически принимают участие в разработках костюмов для персонажей фильмов до сих пор. Начиналось всё, как это часто бывает, с Коко Шанель, которая одевала главных героинь фильмов «Кровь поэта», «Любовники», «Боккаччо-70».
У легендарного Кристиана Диора было две музы в кино: Марлен Дитрих и Ава Гарднер. Для Марлен Дитрих он создал костюмы в таких фильмах, как «Парижский вальс», «Страх сцены», «В небе нет шоссе»; именно наряды Марлен Дитрих окончательно утвердили господство знаменитого стиля new look от Кристиана Диора в Европе и Америке.
Пожалуй, ни у одного дизайнера не найдётся такой музы и покровительницы, как у Юбера де Живанши. Оскароносная Одри Хепберн была любимой актрисой и лучшим другом основателя дома Givenchy. Одним из самых удачных опытов сотрудничества актрисы и дизайнера можно назвать фильм «Забавная мордашка». Красное платье с накидкой и брючный костюм стали такой же классикой моды, как и созданное Живанши маленькое черное платье для «Завтрака у Тиффани». Кстати, костюмы для фильмов «Завтрак у Тиффани» и «Сабрина» получили Оскар, как лучшие костюмы для художественного фильма.
Ив Сен-Лоран, в свою очередь, боготворил Катрин Денев и стал практически ее личным модельером. Возможно, после выхода фильма «Дневная красота» коллекция прет-а-порте 1966 года, а именно в ней снималась Катрин Денев, стала для Сен Лорана столь успешной.
Сегодня художники по костюмам, работая над фильмами, довольно часто вступают в коллаборацию с дизайнерами и модными домами, чтобы решить поставленные творческие задачи. Кэтрин Мартин, художник по костюмам, дважды удостоенная премии Оскар, привлекла к работе над фильмом «Великий Гетсби» модельера Миуччу Прада, которая, в свою очередь, подняла архивы своего деда для создания правильного антуража фильма. «Наше сотрудничество с Prada свелось к созданию европейского стиля, который был моден в 1920-х годах среди новых аристократов Восточного побережья Америки. Мода того времени была о тех, кто хотел соответствовать привилегированному классу, и о тех, кто стремился к европейскому шику, утончённости и декадансу. Наш вариант с Prada отражает столкновение этих двух эстетик» – рассказывала Кэтрин Мартин. Прада также создавала наряды для героев фильма «Ромео + Джульетта», а «Великий Гетсби» был удостоен Оскара за лучшие костюмы.
Ещё один «звёздный» художник по костюмам, Джорджио Армани, успел поработать над образами Ричарда Гира в фильме «Американский жиголо», Бреда Питта и Джорджа Клуни в картине «Одиннадцать друзей Оушена», Шона Коннери в фильме «Восходящее солнце», Лив Тайлер в «Ускользающей красоте» и героев «Неприкасаемых», приодел Бэтмена в фильмах «Темный рыцарь» и «Темный рыцарь: возвращение легенды», а последним громким сотрудничеством итальянца с Голливудом стала картина «Волк с Уолл-Стрит».
Не раз выступал в роли художника по костюмам и эпатажный Жан-Поль Готье, одна из самых известных работ которого – костюмы к фильму Люка Бессона «Пятый элемент». Первый фильм Жана-Поля Готье, в котором он выступал в качестве художника по костюмам, «Повар, вор, его жена и любовник» Питера Гринуэя, сразу же дал понять, что Готье и кино нашли друг друга. Чуть позже он и дизайнер Джанни Версаче стали сотрудничать с режиссером Педро Альмодаваром в его картине «Кика». В 2011 году он опять успешно поработал с испанским режиссером над картиной «Кожа, в которой я живу».
Костюмы для Натали Портман в оскароносном для неё фильме «Чёрный лебедь» были созданы сестрами Кейт и Лаурой Малливи, основательницами успешного бренда Rodarte. Костюмы Черного лебедя, Белого лебедя, повседневная и тренировочная одежда главной героини Нины, даже одежда для балетной труппы – все это дело рук сестер Малливи. Сразу после выхода фильма тема балета стала крайне популярна, в том числе благодаря удачным костюмам дизайнеров.
Украинские дизайнеры не отстают от мировых тенденций: одни начинали именно с кино и телевидения, другие там и по сей день. Дизайнер Иван Фролов (FROLOV) начинал свой творческий путь со стилиста телевизионных проектов, в качестве художника по костюмам создавал концертные образы известным украинским артистам. Виктория Гресь, нынче топовый дизайнер, до создания собственного бренда Victoria Gres была художником по костюмам в одном из крупнейших театров Украины в Закарпатье. В качестве художника по костюмам в клипах для таких артистов, как Джамала, Надежда Грановская, группа «Виа Гра» выступает известный украинский дизайнер Елена Буренина (Elena BURENINA). А молодой дизайнер Дмитрий Курята, в 2008 году занявший первое место в национальном конкурсе молодых дизайнеров «Сезони моди. Погляд у майбутнє», сейчас стилист и художник по костюмам в шоу «Танцюють всі!» и «Україна має талант» на канале СТБ. Как признался сам дизайнер, его всегда больше привлекала не fashion-индустрия, а именно работа художника по костюмам в театре, кино и на телевидении. Кстати, коллега по работе Дмитрия на проекте «Танцюють всі!» Ольга Слонь, художник по костюмам на телевидении и в кино, телеведущая и стилист, недавно открыла в себе талант дизайнера – и вместе с дизайнером Ольгой Навроцкой представила капсульную коллекцию для совместного бренда QUEEN CASUAL by NAVRO.
Леся Патока в качестве стилиста и художника по костюмам ежегодно входит в топ-списки самых престижных украинских изданий. Леся руководит Patoka Studio, где разрабатывает образы для спектаклей, а также работает над костюмами для полнометражных фильмов. Последнее сотрудничество Леси было с режиссером Алексеем Германом-младшим в фильме «Под электрическими облаками» и с режиссером Дарьей Онищенко в фильме «Истальгия». Недавно художник по костюмам презентовала собственную молодёжную дизайнерскую линию одежды Patoka.
Дизайнер Кристина Бобкова разработала костюмы для героев первого национального фильма о подростках и музыке «Трубач», который был продемонстрирован на четвёртом Одесском Международном Кинофестивале и очень хорошо был принят зрителем.
А вот дизайнер Алексей Залевский удивил весь модный мир. Совсем недавно Алексей Залевский выступил в качестве режиссера, автора сценария и продюсера фильма «Z-JOKE». Конечно же, он выступил и художником по костюмам вместе с вышеупомянутой Викторией Гресь. Фильм «Z-JOKE» получил несколько престижных международных наград и высокие оценки зрителей.
Среди самых ожидаемых мировых кинорелизов 2016 года есть и один украинский фильм – исторический детектив «Максим Оса» – экранизация комикса известного украинского художника-сценариста Игоря Баранько. За реализацию более чем четырёхсот костюмов для героев фильма отвечал дизайнер Константин Кравец, который являлся в проекте художником по костюмам. Более четырёх месяцев профессионалы трудились над созданием одежды, а ручной вышивкой занимался дизайнер Руслан Панчук из творческого тандема «Kuvaldina_Panchuk».
Последние 150 лет мода присутствует во всех творческих сферах жизни, а иногда и за её пределами. И её главные творцы, дизайнеры одежды, подтверждают этот факт созданием эскизов и костюмов для персонажей самых знаковых фильмов. Нас радует тот факт, что украинские дизайнеры, стилисты и художники по костюмам могут одинаково хорошо сочетать работу для большого экрана и для модного подиума.
Анастасия Сацюк