Перелистывая модные журналы, мы привыкли видеть красочные фотосессии последних коллекций модных дизайнеров, новинок косметики и аксессуаров. Но в последнее время рядом с ними вполне гармонично уживается иллюстрация, которая в 30-х годах XX-го века начала вытесняться из модного мира, не выдерживая конкуренции с техническим прогрессом. И это справедливо, ведь именно иллюстрация выполняла функции фотографии в то время, когда до появления фотоаппарата было еще очень далеко: знакомила с новыми модными веяниями, демонстрировала новые наряды и тенденции.
В наши дни модная иллюстрация возрождается. Весь накопленный опыт за историю fashion-иллюстрации востребован, не существует никаких ограничений, компьютерная графика и кисть уживаются мирно и гармонично, количество талантливых художников растет с каждым днем.
- Модные дома и бренды используют рисунки современных иллюстраторов для принтов своих новых коллекций
- Модные журналы дополняют ими свои Fashion Stories
- Fashion-иллюстрации украшают витрины магазинов и бутиков
- Известные модные бренды, журналы, издательства и дизайнеры используют иллюстрации в своей работе, в том числе – для оформления рекламных кампаний.
- Фэшн-блогеры сопровождают свои «луки» иллюстрированными копиями, которые рисуют сами или их «луки» вдохновляют профессиональных иллюстраторов. А некоторых блогеров замечают модные журналы и предлагают сотрудничество. Яркий тому пример – fashion-иллюстрации с «модной зайчихой» французского fashion-блогера Fifi Lapin, которыми она заинтересовала Vogue, и теперь «модная зайчиха» Fifi Lapin – это целая индустрия.
- Все новые и новые таланты открываются на регулярных конкурсах fashion-иллюстрации, которые проходят во многих странах мира.
В Украине fashion-иллюстрация также уверенно обретает популярность, все чаще появляясь на страницах модных журналов. Многие украинские дизайнеры сотрудничают с fashion-художниками для создания принтов, рекламных кампаний, макетов пригласительных.
Смело можно сказать, что в Украине появилось целое поколение талантливых иллюстраторов, которых со временем будет становиться все больше, чему свидетельствует количество участников Международной биеннале fashion-иллюстрации IMAGO.
Fashion-иллюстрация прошла длинный путь своего творческого развития, выдержав конкуренцию с фотографией и другими атрибутами нового времени и, несмотря на некоторые трудности, еще и сумела надежно укрепиться в современном мире моды и искусства.
В программе обучения:
1. Основы рисования фигуры
- Пропорции: женская фигура, мужская фигура, детская фигура
- Вид спереди, сзади, сбоку
- Статика и динамика
- Руки и кисти
- Ступни и обувь
2. Голова: лицо, прическа, головные уборы
3. Детали одежды: горловина, воротники, лацканы, рукава, карманы, застежки, пояса
4. Декор: драпировки, рюши, воланы, банты и узлы, декоративная строчка, вышивка, аппликации и инкрустации, окантовка и бейки
5. Технические эскизы
- Базовая схема фигуры для проектирования
- Модульная сетка
- Юбки
- Блузки и сорочки
- Сорочки, блузки и жилеты
- Брюки
- Жакеты
- Трикотажные изделия
- Платья
- Женская верхняя одежда
- Мужские плечевые изделия
- Рисунок ткани
6. Рисунок и фактуры
- Геометрическая основа рисунка
- Светотеневой эфект
- Блестящие фактуры
- Прозрачные фактуры
- Бархат
- Кожа
- Выстеганные материалы
- Трикотаж
- Мех
7. Цветная графика
- Цветные маркеры
- Пастель
- Акварель
- Цветные карандаши
- Тотальное изображение цветным карандашом
- Эскиз модели. Цветной карандаш
- Эскиз модели. Пастельный карандаш
- Эскиз модели. Пастель
- Сталь модельерского рисунка
- Эскиз модели. Цветные маркеры
- Эскиз модели. Гуашь
8. Техника модельерского рисунка
- Рисунок цветным карандашом и маркером
- Рисунок маркером
- Специальные принадлежности
- Пастель. Черно-белый рисунок
- Пастель. Цветной рисунок
- Пастель и акварель
- Акварель
- Гуашь
9. Моделирование изделий
10. Создание коллекции
Длительность обучения: 3 месяца, 60 астроном. часов
График занятий: 2 раза в неделю по 2,5 часа в удобное для Слушателей время