Каждый год мировая киноиндустрия производит сотни фильмов с разными целями и в разных жанрах, но единицы способны создавать тренды в моде и заставлять зрителей копировать стиль их героев. В истории навсегда останутся «Завтрак у Тиффани» с Одри Хепберн в культовом платье-футляре от Юбера Живанши, «Сладкая жизнь» с творениями великого Кристобаля Баленсиага и «Американский жиголо», благодаря которому костюмы от Армани начали покорение мира. Вспомним, в каких фильмах и какие тренды в 2015 году сходили не с подиумов именитых дизайнеров, а с экранов кинотеатров.
Золушка
Начнем, пожалуй, с фильма «Золушка», после выхода которого все будущие выпускницы задумались о небесно-голубом платье для своего главного вечера года. Экранизацией знаменитой сказки о Золушке занялась студия «Disney», а на роль художника по костюмам пригласили знаменитую Сэнди Пауэлл, которая сотворила с одеждой героев фильма настоящее чудо, подобно волшебной фее, ведь еще до выхода фильма в прокат классик глянцевой фотографии Энни Лейбовиц сняла героев «Золушки» в их потрясающих костюмах для американского Vogue – ситуация для кинематографа из ряда вон выходящая.
Работа над костюмами началась за два года до съемок фильма. Только на подготовку знаменитого голубого платья для бала у Пауэлл и ее команды ушло несколько месяцев, масса выкроек, сотня примерок и подгонов. Существует восемь версий платья – и они все разные. Потребовалось 4000 часов, чтобы сделать все восемь версий, а также 4,8 км нити на создание подола и 250 метров ткани для каждого наряда. Корсет и кринолин сделаны из стали – каждый раз актрисе Лили Джеймс надо было 20 минут для того, чтобы надеть платье с помощью костюмеров. Дизайнеры не раскрывают стоимость платья Золушки, но по оценкам экспертов, каждая версия наряда обошлась студии примерно в 12 000 $. Одна из важных деталей сказки хрустальная туфелька создавалась Сэнди Пауэлл, а компания Swarovski взяла на себя реализацию ее замыслов. Всего было создано восемь копий хрустальных туфелек, но ни одну из них невозможно было носить из-за хрупкости материала.
Сразу после премьеры фильма в культовом лондонском кинотеатре «Одеон» открылась выставка, на которой можно было увидеть костюмы и аксессуары главных героев. Презентовали выставку актеры фильма, в том числе и художник по костюмам Сэнди Пауэлл, благодаря таланту которой «Золушка» стала одной из самых красивых кинопремьер 2015 года, настоящим эталоном современной костюмной картины, а Сэнди получила за работу над фильмом свою двенадцатую номинацию на «Оскар». На экспозиции, признанной одной из лучших в 2015 году, были представлены небесно-голубое платье Золушки из шелковой ткани с 10 тысячами кристаллов Swarovski, сверкающий наряд феи-крестной со светодиодами, костюмы злой мачехи для Кейт Бланшет и ее дочек, шляпки, сумочки и, конечно, роскошная туфелька из хрусталя.
Еще одно культовое место, московский ЦУМ, предложил ведущим российским дизайнерам выступить в роли «феи» – и создать идеальное платье для Золушки. Так в коллекцию ЦУМа вошли целых 12 неповторимых платьев Золушки, которые на месяц стали главным украшением витрин универмага. Идея настолько удалась и понравилась, что к проекту подключилась знаменитый мультипликатор студии «Disney» Лурелин Кёхлер, которая создала серию иллюстраций с принцессой в дизайнерских нарядах. А полгода спустя платья были проданы на благотворительном аукционе и положительно отмечены мировыми критиками.
Звездные войны
Следующим в числе фильмов, которые повлияли на моду 2015 года, стал долгожданный седьмой эпизод саги «Звёздные войны». Создатель фильма Джордж Лукас впервые отдал режиссерское кресло талантливому Джей Джей Абрамсу, перед которым стояла сложная задача – снять крупнобюджетный блокбастер, яркий фильм, но не потерять армию старых преданных поклонников. Оказавшись в непростой ситуации, Абрамс, пожалуй, с задачей справился, – и потому в костюмах главных героев и в визуальной картинке фильма столько отсылок к предыдущим эпизодам.
Художником по костюмам Майк Каплан, рассказал, что основной упор в новаторстве костюмов делался на форму Штурмовиков, такую близкую некоторым одесским политикам. Каплан, который до этого удачно «переодел» героев еще одной культовой межгалактической саги «Стартрек», подчеркивает: «Мы не использовали ничего из наработок прошлых фильмов, но при этом я побывал в архиве Джорджа Лукаса. Это огромное здание, в котором я провёл целый день. Я погрузился в изучение зарисовок и макетов исключительно для того, чтобы лучше понять то, что мне предстоит затем сделать».
Глянцевые поверхности, множество прямых линий, цветовая палитра, в которой сочетаются белые и чёрные цвета, хромированные элементы – новшества в форме Штурмовиков, на которые Майка Каплана вдохновила техника всемирно известной компании Apple!
Мода космических масштабов
Эта космическая эпопея уже давно выросла из кинематографических рамок и превратилась в религию для миллионов человек по всему миру, прибыльный бизнес и породила целое стилевое направление в моде. Бренды одежды, обуви, аксессуаров, косметики ждали выхода нового эпизода «Звездный войн» целых десять лет, чтобы выпустить лимитированные коллекции, посвященные громкой премьере 2015, и существенно на этом заработать.
Многие дизайнеры одежды, напрямую или косвенно, цитировали и будут цитировать стиль «Звездных войн» для различных целей. Так знаменитые американские дизайнеры создали коллекцию в честь фильма под маркой #Force4Fashion. Их луки появились в витринах нью-йоркского универмага Bloomingdale’s, а позже были проданы на аукционе в благотворительных целях. Аналогичный проект прошел и в Лондоне.
Безумный Макс
В отличие от Джорджа Лукаса уже немолодой австралийский режиссер Джордж Миллер снимать продолжение своей франшизы «Безумный Макс: Дорога ярости» не доверил никому – и правильно сделал – такую реальную пост апокалиптическую зрелищность смог передать только он. Возвращение Макса Рокатански на большой экран откладывалось целых тридцать лет, а работа над четвертой частью кипела в «производственном аду» с 1997 года. Приоритетность натурных съёмок стала одной из причин того, что старт съемок откладывался несколько раз. Продюсеры объездили всю Южную Америку, Африку и Ближний Восток в поисках идеальной натуры, но выбрали австралийскую пустыню, которую в итоге пришлось заменить из-за постоянных дождей африканской Намибией. Усилия стоили того – бок-софис «Безумного Макса» был очень высоким, фильм получил множество престижных мировых кинонаград, а также десять номинаций на «Оскар», в том числе и за лучшие костюмы.
Дженни Беван была поставлена перед задачей придать вторую, а то и третью жизнь вещам, только вышедшим из швейной мастерской. Порванная, грубая, функциональная и практичная, часто напоминающая мусор одежда, в которой предстали в фильме супермодели Рози Хантингтон-Уайтли, Кортни Итон и Эбби Ли и певица Зои Кравиц в роли рабынь, органично вписалась в окружающий мир героев, а чтобы соответствовать мужественной красоте своей героини принцессе Фьюриозе актриса Шарлиз Террон даже побрилась на лысо. Нарочито состаренная кожа, застиранный шелк, чудаковатые украшения, хлопок натуральных оттенков, тяжёлая обувь, массивные корсеты и грубые ремни – над этими деталями команда Дженни Беван трудилась задолго до начала фильма, образы главных и второстепенных персонажей выверены до мелочей и слишком хороши, чтобы остаться лишь на экранах кинотеатров. Именно после выхода фильма стиль «милитаризм-сафари» стал главным летним трендом, а Дженни Беван получила номинацию на «Оскар».
От творческой команды зависело очень многое: мрачная пост апокалиптическая эстетика картины должна была очаровывать без вмешательств компьютерных спецэффектов, а образы затерявшихся в пустыне героев в одеждах выбеленного льна и грубой обуви создавать оригинальную стилистику фильма, не похожую ни на что ранее созданное. Режиссер просил художников «изготовить костюмы, машины и прочее настолько красивыми, насколько это возможно, – пускай и в агрессивной, пугающей красоте: по его мнению, жители почти мёртвой земли с жалкими остатками ресурсов старались бы декорировать свою унылую реальность по максимуму».
Mad Fashion
Картинка в «Безумном Максе» получилась настолько красивой, что ее можно и нужно использовать для вдохновения – эту идею и взяли на вооружение главные модные СМИ. Все прошлое лето глянцевые издания предлагали своим читательницам лучшие луки в эстетике «Безумного Макса» с яркими заголовками типа «Воинствующая сексуальность: женские образы на яростном пути », «На тропе войны» или «Как одеться в стиле героев фильма «Безумный Макс»». «Грязный шик», дизель панк, рок, гранж, стим-панк, пост эклектика – как только не характеризовали модные критики стиль, созданный Дженни Беван, но все сходились на мысли, что работа проведена на высшем уровне.
Louis Vuitton и футуристическое будущее
Такие мировые бренды, как Balmain, Alexander McQueen, Rick Owens прониклись стилизацией героев фильма, а «Louis Vuitton» и вовсе представил весенне-летнюю коллекцию 2016 в футуристическом стиле, напомнившим о героях фильма. «Если спутницы Безумного Макса когда-либо пойдут в будущем в магазин в их мрачном пустынном мире, то «Louis Vuitton» сможет подобрать им достойный наряд» – написал о шоу дома моды авторитетный журнал Fashionmag.
Анастасия Сацюк