«Вселенная всегда стремится к гармонии»
Если мода держится на трех китах – форма, цвет и фактура. То, можно с уверенностью сказать, что Елена Годис успешно использует все эти три составляющие. С неиссякаемым энтузиазмом она рисует и воплощает в реальность модные образы и комплекты в своих коллекциях.
А.Л.: Елена, поделитесь, как же у Вас это получается?
Е.Г.: Сначала я вижу цвет. Когда задумываю коллекцию, я уже вижу цвет. Сочетания цветов. Затем к цвету добавляется фактура. Это происходит когда я иду закупать ткани. Я трогаю ткань, ощущаю ее мягкость, упругость или пластичность.
Понимаю будет ли она держать форму, или струиться в драпировках. В этот момент рождается форма. Когда складываются все три составляющие и появляется коллекция.
Правда, иногда случается, что ткань закуплена, эскизы нарисованы, творю и вдруг понимаю, что чего-то не хватает. Ищу дополнительную фактуру, элементы отделки, какой-то акцент. И этот акцент меняет всю коллекцию!
При создании последний коллекции так и произошло, когда в геометрию чёрной шерсти и оранжевого шёлка ворвались тончайшие кружева!
Вселенная всегда стремится к гармонии. Поэтому острые линии, геометрию хочется чем-то уравновесить, и кружево великолепно с этим справилось. Я сразу увидела, как цельно смотрится коллекция. Представила подиум, услышала музыку… Надеюсь зрители оценят -результат в сентябре в Киеве, и в октябре в Одессе.
А.Л.: Что для Вас является секретом хорошего дизайна?
Е.Г.: Для меня это сочетание знаний и природного художественного вкуса, заложенного в человеке. Знания можно приобрести, а вкус развить. Но невозможно развивать то, чего нет. Это даже не про себя, а в общем, когда я смотрю вокруг, и если вижу, что у человека есть вкус и он дополняет его еще знаниями, то получается великолепный дизайн (дизайн одежды, интерьера, ландшафта и т.д.).
Про свой художественный вкус рассуждать не буду. Пусть об этом говорят мои коллекции. А вот знаниями поделюсь!
Чтобы самой воплощать свои дизайнерские идеи нужно быть хорошим конструктором. И в этом мне очень помогает инженерное образование и любовь к геометрии. Я всегда хорошо решала задачи по проекциям, видела 3D модель и включала пространственное мышление. Поэтому сейчас, когда я подхожу с мелом к столу (до сих пор не могу никому делегировать, я только сама крою), то вначале даже не всегда знаю, чем это закончится. Потому что я творю и придумываю новые формы сразу в процессе раскроя. Я в плоскости рисую мелом, но в голове они уже трехмерные. Я представляю, как и что с чем соединится – это очень интересный и захватывающий процесс!
А.Л.: Где Вы черпаете идеи и вдохновение?
Е.Г.: Иногда это бывает просто просмотр фильма. Может промелькнуть кадр… и там совсем не та одежда, а просто, она мне показалась такой, я начинаю развивать этот момент и придумывается что-то интересное. И я не знаю, откуда в следующий раз ко мне придет вдохновение, через музыку, картины, фильмы… Ведь, по сути, эти произведения искусства уже кто-то создал в процессе творчества. Вдохновение, мне кажется, проходит по кругу между творческими людьми.
Единственное, что я боюсь, так это смотреть показы других дизайнеров, вдруг мне придет вдохновение и это будет плагиат. Стараюсь брать извне, независимо от одежды.
А.Л.: На самом деле, есть такой метод в дизайн-проектировании, который называется аналоговый, когда ты берешь несколько дизайнеров, ищешь что-то общее, что тебя вдохновляет и на основе этого создаешь свое. Когда мы копируем одного – это плагиат, когда копируем многих, то это поиск себя в их творчестве.
Еще есть метод неологии, который является методом использования чужих идей, передового отечественного и зарубежного проектирования. Вообще, мода основана на подражании. Поэтому каждое модное нововведение или признак тиражируется специалистами и потребителями до тех пор, пока не наступит психологическая усталость. Сюда можно отнести и метод поиска формы на основе пространственной перекомпоновки аналога, или прототипа. Необходимо в процессе «цитирования» (метод «цитат») ответить себе на следующие вопросы.
- Что нужно поменять в процессе?
- Что можно изменить в аналоге?
- Каким образом?
Дизайнер сталкивается с интерпретацией творческого источника и превращает его путем трансформаций в проектное решение. Этот метод применяют достаточно часто и широко, особенно на стадии образного решения объекта в проектировании.
Е.Г.: Действительно, люди пишут музыку из 7 нот и нового они ничего не изобретают, а сочетают эти ноты по-разному. Также и у дизайнеров одежды – это сочетание формы, фактуры и пространства. И краски, в принципе, в радуге 7 цветов, но художники их по-разному смешивают, в разных пропорциях и оттенках цвета.
А.Л.: А как начинается Ваш день?
Е.Г.: Настоящий мой день начинается с творчества. 🙂 Я очень люблю свою студию и стараюсь сюда попасть пораньше утром – это хорошее время, когда чаще всего приходит вдохновение. Люблю делить свои дни, когда на меня творчество уже «накатило», и мне хочется творить и создавать эти формы, из новеньких купленных тканей, чтобы меня никто не отвлекал. Я в своей студии, готова закрыться и творить. А бывает, наоборот, когда «жажду» какой-то обратной реакции, но это уже ближе к концу, когда есть, что показать что-то новенькое. Тогда обожаю принимать у себя гостей, рассуждать на какие-то темы. Очень люблю, когда люди приходят, меряют одежду, восхищаются. Это сравнимо с чувством, когда художник написал картину, ему сразу, хочется ее выставить, так и тут. Я сразу зову к себе гостей, смотрите, меряйте, меряйте…
А.Л.: Как возникла последняя коллекция?
Е.Г.: Она называется «Комбинаторика», так же называется и раздел математики, который изучает, как сочетаются и взаимодействуют между собой элементы. В моей коллекции элементами является одежда. Например, прозрачные кружевные платья можно одеть сверху на комбинезон, либо снизу под маленькое коктейльное платье из шерсти. Из 3-4-х элементов можно создать 7-8 образов. Сейчас на показе в Киеве на Mercedes-Benz Fashion Days я ограничена количеством луков, оно оговорено в договоре, но в Одессе на Odessa Fashion Week я хочу показать больше: как можно сочетать между собой эти вещи, как использовать их в повседневной жизни и как можно трансформировать обычные повседневные образы в вечерние.
А.Л.: Знаете, комбинаторные методы проектирования одежды впервые применили в 1920-х гг. советские конструктивисты. Комбинаторика – метод формообразования в дизайне, основанный на поиске, исследовании и применении закономерностей вариантного изменения пространственных, конструктивных, функциональных и графических структур, а также на способах проектирования объектов дизайна из типизированных элементов. Если сказать проще, то комбинаторика – комбинирование различными способами форм и их элементов или вариантный поиск.
Поэтому Ваша коллекция очень близка мне, как и Ваше творчество, которое чем-то напоминает японских дизайнеров. А с чего все начиналось?
Е.Г.: История бренда началась с того, что я основала свое ателье. Я считаю, что для дизайнера очень важен практический опыт. Потом мне стало тесно в этих рамках и я стала создавать коллекции. Это оказалось очень интересно! Пока идеи опережают возможности. 🙂
А.Л.: Что можно посоветовать молодым дизайнерам?
Е.Г.: Творить и не останавливаться. А еще верить в себя и свое творчество.
Tel: +38(094)952-61-17
FB: godis.style
godis.elena@gmail.com
www.godis.com.ua
Беседовала: Алла Лисогор