Максим Финогеев – настоящий счастливый талисман для журнала Ukrainian Fashion Academy. Именно его работы украсили две первые обложки журнала, он был соавтором двух рекламных кампейнов для Odessa Fashion Week, членом жюри конкурса молодых дизайнеров в рамках недели моды в Одессе, а данный выпуск содержит еще одну fashion-story с участием Максима.
Известный фотограф, преподаватель и художник, у которого в конце февраля в Одесском музеи западного и восточного искусства завершилась персональная выставка «Сезон закрыт», делится с нами своими размышлениями о своей профессии.
– Максим, как ты думаешь, какую роль в становлении человека сегодня играет образование, в частности то место, где человек его получает? Почему так часто люди, имеющие техническое или юридическое образование, уходят в творчество и наоборот, и почему у многих в итоге так хорошо получается?
– Классическое университетское образование сейчас не является чем-то универсальным на всю жизнь. В стенах учебного заведения студент получает возможность стать частью научного, культурного или бизнес сообщества, к которому может быть причастным. Выбор направления в профессиональной деятельности – очень сложная задача для молодого человека. Определение своей сферы интересов и следование им формируют основу для дальнейшего развития личности. Посвящая львиную долю своего времени работе (творчестве в том числе) я хочу, чтобы это было для меня значимым и важным. Быть честным перед самим собой в отношении того, к чему меня тянет, и быть смелым, чтобы следовать своему внутреннему импульсу (природе происхождения, которая для меня совершенна неясна), помогает выработать вектор в сфере занятости.
– Можно ли в университете, в школе, на определенных курсах научить быть фотографом, стилистом, художником, если изначально к этому нет способностей? Вкус и чувство стиля можно привить?
– Я думаю можно научить «быть» – и в этом нет ничего плохого. Узнавать новое, получать новый опыт, работать в этой сфере, выполнять рядовые задачи, которые требуют в основном типовых решений, исходя из тех тенденций, что устанавливаются в индустрии, в основном приспосабливаться. А вот для того, чтобы «стать», должна быть неиссякаемая внутренняя мотивация развивать себя в индустрии и задавать свое видение этой индустрии, которой готов посвящать себя, жить этим. А что касается чувства стиля и вкуса, то приобщение к отличным образцам прекрасного всегда подтягивает твое восприятие на более высокий уровень – это, например, касается не только выбора одежды, но и предпочтений в музыке, кино, выставках и т.д.
– Ты кардинально сменил сферу деятельности в 2009 году, можно сказать стал фотографом-самоучкой, но в итоге решил получить образование в этой области. Многие творческие люди не имеют специального образования в той нише, в которой успешно работают. Зачем ты решил получать второе высшее образование в Киевском национальном университете культуры и искусств?
– Мое развитие в фотографии претерпело колоссальное пике – и в конечном итоге я сосредоточил свое внимание на fashion-фотографии и современной арт-фотографии. Для любого роста необходимы ресурсы, и одним из таковых элементов для меня являются знания. Самостоятельно преодолеть недостаток информации я не мог. К сожалению, в 2011 году в Одессе мне не удалось найти заведение для получения фундаментальных знаний в визуальных коммуникациях на тех условиях, которые мне были бы удобны. Я выбрал в Киеве заочное отделение «Графического дизайна» УНУКиИ. Я очень рад, что закончил этот ВУЗ. В дальнейшем это поспособствовало прохождению специальных курсов по фотографии в Киеве.
– Почему ты решил преподавать, что тебя подвигло на эту деятельность в довольно молодом возрасте? Каким важным вещам ты можешь научить своих студентов?
– Я уже несколько лет преподаю фотопластику и позирование в двух модельных агентствах – и мне эта практика очень нравится. Для меня стало открытием, что когда ты делишься своими знаниями и опытом, во-первых, ты их систематизируешь и выявляешь у самого себя пробелы, которые стоит устранить, а, во-вторых, обмен информацией создает новые дополнительные смыслы, которые ты впоследствии прорабатываешь в своей повседневной фотографической деятельности. Я своих студентов всегда призываю думать, анализировать то, чем они занимаются. Любое осмысленное действие можно оценить и сделать выводы. На основе этих данных принимать решение как дальше вести себя, например, на съемочной площадке.
В Одессе есть нехватка курсов по фотографии, которые делали бы акцент на творческом мышлении и видении. Я решился создать в начале марта практический интенсив в фотостудии «Печенье». Это будет командная работа над созданием уникального журнала, в котором при помощи fashion-съемок будет раскрываться выбранная тема для издания.
– Fashion-индустрия окутана множеством стереотипов и мифов. Какие из них ты можешь развеять прямо сейчас?
– Я бы хотел сказать об одном. В термине «fashion-индустрия» присутствует, в первую очередь, бизнес-составляющая, которая функционирует в очень прагматических расчетах, где за модой остается роль продукта, приготовленного по рецептам маркетинга.
– И если уж говорить еще о стереотипах, то благодаря СМИ и кинофильмам считается, что fashion-фотографы и все, кто связаны с «глянцем» – настоящая богема, и очень много зарабатывают. Расскажи о том, можно ли сегодня много зарабатывать на съемках. И вообще, что сегодня побуждает человека выбрать такую профессию?
– Представителей индустрии моды всегда отличает налет легкого снобизма и богемности, как будто они знают что-то очень важное, например, какой цвет будет актуален в новом сезоне, но не готовы посвятить тебя в эту тайну. Атмосфера загадочности, которая выстроена вокруг моды, всегда была притягательной и соблазнительной, и многие погружаются с головой в эту игру, чтобы разгадать или загадать свои ребусы. В том числе понять, на что эти некоторые люди живут?
Могу ответить за себя – я выбрал это направление не из-за высоких гонораров за съемку. Меня привлекает съемка моды тем, что этот процесс всегда связан с конструированием новых миров. Да, конечно, в новой реальности создаются образы с отсылкой, переосмыслением того исторического наследия, который у нас есть в арсенале.
– Ты много работал для съемок в нашем журнале, в том числе и с начинающими моделями и дизайнерами. Какие ошибки чаще всего они совершают?
– Что касается моделей, новые лица просто необходимы для поддержания образа изменчивости моды. Да, и это всегда свежий глоток энергии, горящие глаза и робкие движения. Я всегда ценю увлеченность процессом, пока пульсирует желание сделать что-то классное, съемка проходит на одном дыхании.
Чтобы заявить о себе молодые дизайнеры просто обязаны делать сумасшедшие штуки, но с пониманием того, что они предлагают.
– С какими качествами модель, фотограф, дизайнер точно не добьется успеха?
–Я могу сказать одно, что любое наше достоинство является продолжением наших недостатков и наоборот. Никогда не знаешь, что человеку действительно поможет сделать карьеру и добиться высоких результатов, – это индивидуальный путь, потому что невозможно повторить чью-либо историю успеха и любые советы касаются только того примера, что уже состоялся. И эта модель попросту может быть неприменима в тех условиях, в которых действуете. На этот счет для меня очень показателен фильм «Гаттака», который я рекомендовал бы для просмотра.
– Давай поговорим о твоем стиле. Ты действительно работаешь не просто как фотограф, а как художник. Твои фотоколлажи – уже твоя визитная карточка. Как ты пришел к этой идее и над чем еще ты экспериментируешь?
– Коллаж как метод изобретен кубистами уже как 100 лет. Для меня он дает возможность конструировать реальность из любых материалов. Иллюзия внутреннего пространства плоского изображения создает занимательную игру для нашего мозга – плоско и объемно одновременно. Этот парадокс восприятия всячески проявлялся в моих фотоколлажах. Мое любопытство продолжает экспериментировать с материалами для печати, использованием чужой фотографии для создания новых работ, как интернет пространство материализуется в оффлайне, но это темы для моих арт-проектов, которые не связаны с модой.
– Буквально недавно закончилась твоя довольно провокационная персональная выставка «Сезон Закрыт» в Одесском музеи западного и восточного искусства. Расскажи о ее посыле и целях?
– Для этого проекта я снимал ночью одесские пляжи в нетуристический период. Моя выставка была обозначена прессой как интервенция в музейное пространство. Среди классической живописи музея в отдельном черном зале была размещена экспозиция с разнонаправленным цветным светом, музыкой, записанной с летней дискотеки, звуком морского прибоя, видео проекцией и большой инсталляцией с нагромождением ракушек черноморских мидий, покрытых 73 изогнутыми фотоколлажами. Основная мысль, к которой сводятся мои усилия заключается в том, что индустрия туризма имеет свою «темную» сторону – и при попустительстве местных жителей это превращается в огромную свалку проблем, затрагивающих уже не только проблемы благоустройства побережья.
Этот проект стал продолжением темы летнего пляжного отдыха, начатой мной в выставке «Черноморский раствор». Я разместил зимой 2016 года фотографии проекта на 3 кабинках для переодевания в районе пляжа «Отрада». Это моя самая длительная выставка продолжительностью примерно в полгода.
– Как, где, зачем ты ищешь вдохновение? Я знаю, что к каждой съемке у тебя всегда есть проработанный мудборд. Как постоянно создавать инновационные идеи, уберечься от самоцитирования и плагиата? Раскрой пару секретов.
– Я убежден, что любое вдохновение – это проявления интереса к жизни. То, что меня действительно волнует, находит отражение в работах, которые я делаю (за исключением отдельных коммерческих заказов). Любая идея в стадии разработки визуализируется, первые очертания толкают к дальнейшим шагам, «а что если…» и порой невозможно представить, куда ты придешь в финале. А сколько остается за бортом недоделанных, нереализованных по разным причинам проектов, которые тоже влияют на твои дальнейшие творческие поиски?! Радость познания мира по средствам искусства делает меня счастливым. В этом я нахожу свой смысл.
Беседовала: Анастасия Сацюк