Группа ORIONIX действительно из будущего, как ребята себя и позиционируют, ведь симбиоз новых форматов музыки и эпатажных образов на сцене сразу выделяют музыкантов среди других, а ещё о группе написан футуристичный «фанфик». Мы узнали у солистки и лидера группы Анастасии подробности становления молодой, но уже такой аутентичной группы из Одессы.
Все сценические костюмы я подбираю сама, вдохновляясь луками известных дизайнеров. Иногда, просто хочется надеть что-то совсем необычное, из ряда вон выходящее. Так и рождается новый сценический образ…
– Настя, как вы пришли к такому жанру и подаче музыкального материала? Это была продуманная концепция или удачный экспромт?
– Можно сказать, что мы следуем зову сердца. У меня был подготовлен материал, над которым я работала не один год, предполагая, что когда-нибудь мой проект станет успешным. В 2016 году судьба объединила нас и тогда родилась группа под названием ORIONIX. По сути, это удачный экспромт. Идея жанра была в том, чтобы смешивать различные музыкальные техники и стили, а также максимально экспериментировать с электроникой и тяжелым роком.
– Чем вас привлекла музыка и когда осознали, что хотите связать с ней жизнь?Расскажите о самом важном событии, которое повлияло на ваше становление в качестве артиста.
– Первые песни я начала писать примерно в 16 лет и примерно тогда я поняла для себя важную мысль – я хочу связать свою жизнь со сценой и дарить людям все свои эмоции и частичку себя в своих песнях. Пожалуй, самым важным событием в моей жизни стал факт участия в составе кавер-бэнда. Благодаря ему мы все получили огромнейший сценический опыт, опыт работы в музыкальной сфере и, конечно же, профессиональные навыки.
– Итак, сейчас вы лидер группы ORIONIX. Поделитесь историей её создания и рабочими моментами: кто пишет музыку, подбирает репертуар, есть ли скрытый смысл у названия и философия у группы?
– Название для группы мне навеяла первая музыкальная программа, в которой я начинала писать песни ещё в юности. Она называется Orion. Поначалу в реализации материала мне помогал гитарист Сергей, а позднее мы познакомились с нашим будущим барабанщиком Владимиром, выпустили пару синглов и уже твёрдо решили штурмовать большую сцену и украинский шоу-бизнес. Теперь название нашей группы я также связываю с созвездием «Пояс Ориона», в котором три звезды.
Всю музыку, тексты и аранжировки пишу я, за исключением некоторых технических деталей в партиях гитары и барабанов. Тематика песен разная: романтика, эзотерика, фэнтези и др. Конкретной философии нет, но есть история, частью которой мы являемся.
Это своего рода официальный «фанфик» о группе, большой рассказ с сюжетной историей. События происходят примерно через 100 лет после нашего времени. Идёт негласная борьба между двумя конкурирующими корпорациями за первенство и уникальные технологии. Учёные корпорации ORIONIX изобретают робота REN, которого невозможно отличить от человека. Его способность моментально воспринимать, собирать и анализировать информацию поражает. Результат уникального эксперимента привлекает внимание, начинается охота на робота, правительство намерено использовать его в своих целях. По ходу сюжета мы знакомимся с NEIRO и LEO – хакерами-наёмниками, которые умеют незаметно и виртуозно похищать информацию и разработки, а затем продавать их конкурирующим организациям.
– Неудивительно, что у вас есть «фанфик», ведь на сцене вы очень похожи на героев из комиксов. Вы разграничиваете свой модный образ на сцене и вне её? Какие традиционные отличительные черты одесского стиля вам наиболее близки?
– Если бы была возможность, я бы носила сценические костюмы и в повседневной жизни, но это не всегда удобно. Я очень люблю что-то необычное, но при этом люблю быть разной. Сегодня предпочитаю что-то ультрамодное, а завтра могу выбрать строгую классику. В одесском стиле мне импонируют лёгкость, воздушные ткани и свободный крой.
– Сотрудничаете ли вы с украинскими дизайнерами?
– Пока нет, я надеюсь, что уже в ближайшем будущем у нас будут очень интересные коллаборации. Мне самой хотелось бы выпустить когда-нибудь собственную линию одежды для молодёжи, которая ассоциировалась бы с героями нашей истории и с модой будущего.
– Думаю, это легко получится, ведь у вас яркие, более того, продуманные костюмы. Кто прорабатывает ваши образы на сцене? Было ли так, что увидев платье или костюм, которые вдохновили, вы уже под них подбирали песню, а не наоборот?
– Все сценические костюмы я подбираю сама, вдохновляясь луками известных дизайнеров. Иногда, просто хочется надеть что-то совсем необычное, из ряда вон выходящее. Так и рождается новый сценический образ. С новогодним синглом получилось как раз наоборот. Изначально я задумывала фотосессию, где мы с ребятами будем в тёплых пушистых зимних свитерах, а потом создалась песня и мы решили снять атмосферный клип в этих же свитерах. Наверное, это можно назвать случаем, когда костюм был придуман раньше, чем песня.
– Недавно прошёл национальный отбор на «Евровидение». Мне кажется, такой формат шоу вам очень подойдёт и вы в него отлично «впишитесь». Вы когда-нибудь принимали участие в отборе? Кто вам импонирует из артистов, выступавших в финале этого года?
– Мы участвовали на начальной стадии Национального отбора, однажды, в 2016 году. Думаю, что в ближайшем будущем обязательно попробуем снова. Как исполнители мне импонируют the Erised, хотя MELOVIN не менее яркий артист и на самом деле я желаю, чтобы у всех артистов была такая большая и преданная аудитория, как у него.
– Известно, что Одесса являлась вдохновением для многих творческих личностей на протяжении двух сотен лет. Где и как вы ищете вдохновение в этом городе?
– В Одессе много красивых мест. Так сложилось, что основная активность в нашем городе начинается с приходом летнего сезона – вот тогда и приходит основная часть идей. А ещё очень вдохновляют весенний дождь, летние тусовки на море до утра, осенние жёлтые листья и белый пушистый снег, который в этом году редкость. У нас есть песни, посвящённые каждой поре года.
– Как вы думаете, что нужно предпринять и жителям нашего города, и руководству, чтобы Одесса стала культурной и модной столицей?
– К сожалению ситуация такова, что в Одессе творческим людям крайне тяжело развиваться почти в любой сфере – будь то мода или музыка. Связано это, скорее всего, с географическим расположением Одессы – к нам мало кто доезжает. С точки зрения музыканта, Одессе в первую очередь не хватает хорошего концертного комплекса с большой вместимостью, с достойным оборудованием и условиями, чтобы слушатель правильно воспринимал то, что музыкант хочет ему подать. Также не хватает каких-то интересных конкурсов, масштабных фестивалей, где каждый музыкант мог бы проявить себя. Я уже молчу про почти полное отсутствие телевизионных возможностей для того, чтобы заявить о себе, получить какую-то качественную оценку своей концепции и деятельности.
– Именно для этого и существует Odessa Fashion Week. Вы не первый раз становитесь её музыкальными гостями. Почему вы принимаете участие в неделе моды и отличается ли модная публика на показах от зрителей на концерте?
– Любое подобное мероприятие – это хороший повод для знакомств, которые в дальнейшем могут трансформироваться в творческие тандемы и коллаборации. Благодаря Odessa Fashion Week мы познакомились с Зариной Семенюк и очень гордимся, что в Одессе есть такие люди, готовые поднимать культуру города на новый уровень, открывая новые таланты в мире моды. Нам очень нравится играть на Odessa Fashion Week, потому что здесь немного другая аудитория, и нам интересно познакомить её со своей музыкой. Кроме того, именно на Odessa Fashion Week у нас есть возможность продемонстрировать качественный перфоманс с хорошим звуком, светом и видео-шоу!
FB orionixband
@orionixband
soundcloud.com/ orionixband (музыка)
youtu.be/s-rNalgXpdI youtu.be/nTCj6-LQM_I
Беседовала Анастасия Сацюк