Станислав Украинцев: о женской красоте и вдохновении в искусстве

admin Жовтень 1, 2016 No Comments

«Я счастлив, что я есть… В небесах собственной души, я являюсь Солнцем»

Украинцев Станислав Семёнович – современный одесский художник, который не ограничивает себя одним жанром или стилем, его работы представлены классическими натюрмортами, пейзажами и портретами, а также экспериментальными импровизациями.

Картины Станислава украшают Музей современного искусства (Chateau des Reaux) во Франции, а также частные коллекции Украины, России, Германии, Австралии и Америки. Станислав Украинцев – является официальным художником ювелирных выставок «Ювелирный салон» в Одессе. Редакция пообщалась с художником и узнала его взгляд на женскую красоту и где он черпает вдохновение.

– Станислав, как рождаются образы Ваших картин?

– Это сложный вопрос для меня, потому что я и сам не знаю, как они рождаются. Чаще всего это бывает в состоянии одиночества, когда я наедине со своими мыслями. Совершенно случайно я могу увидеть образ в отражении воды или на ржавой трубе, в складках драпировок. Есть часть моих картин, которые были рождены таким необычным способом – в штукатурке на стене я видел образы будущих своих картин.

– Глядя на все Ваши картины, понимаешь, что Вы очень многогранный человек, каждая серия написана в разных стилях…

– Мне действительно нравится экспериментировать, и я открыт всему новому, поэтому, если эта энергия, которая проходит через меня, проявляется таким образом и в таком стиле, то моя задача просто открыться и делать то, что идёт. Поэтому у меня работы в разных стилях и жанрах, и я не останавливаюсь на одном стиле и не привязываюсь к нему.

– Говорят, что картина источник силы и энергии. Какое Ваше виденье, как творца?

– Искусство – это в любом случае сила, которая может проявляться и в поэзии, и в музыке, и в изобразительном искусстве. Например, человек не понимает и не может проанализировать, почему он хочет вновь и вновь увидеть картину Гогена. А это первый критерий настоящего искусства. Когда я пишу картины, естественно, я – творец. Но, когда я заканчиваю работу, я уже смотрю на неё глазами зрителя, потому, что она уже готова, уже прошли роды, тяжёлые моменты, вынашивание идеи, эскизов и т.д. И уже в заключении я смотрю и не всегда могу понять силу и глубинный смысл. Каждый находит в моих картинах что-то своё.

– Вы часто ездите в Индию. Повлияло ли это на Ваше мировосприятие и на Ваши будущие картины?

– Безусловно, когда мы видим новых людей и окунаемся в новый мир – это всё наполняет нас. Индия – замечательная духовная и радостная страна, где все друг другу улыбаются. В самой Индии я рисовал, делал портреты и дарил людям. Но, всё же, там, мне больше хотелось наблюдать и пребывать. Индия – это страна, которая почитает все религии и где абсолютно всёравно какая у вас национальность. Это очень духовная страна. Я посещал различные храмы, святыни. Насколько это изменило меня и мои работы, – лучше расскажет зритель… После пребывания в Индии появилась на свет моя картина «Рождение Вселенной», где изображена яйцеобразная форма, которая в индуизме называется Лингам. Эта священная форма очень почитаема в Индии. Существует 12 священных Лингамов, которые расположены в определённых местах. Именно они и проецируют ту энергию, которая держит Земной шар в равновесии.

– Как родилась идея создания необычной серии картин «Кофе»?

– Я люблю кофе, и не только я один его люблю. Идею первой картины серии «Кофейные сны», я увидел в тюбике крема для рук, стоящего на столе. Он был тёмного коричневого цвета. Я какое-то время внимательно на него смотрел и вдруг увидел образы и лица, которые состояли из кофейных зёрен. Это и стало началом моей кофейной серии.

coffe-2014-canvas-oil-70×50-stanislav-ukraintse

coffee-centaur-2015-canvas-oil-70×50-stanislav-ukraintse

coffee-dreams-2012-canvas-oil-70×50-stanislav-ukraintse

coffee-falos-2014-canvas-oil-70×50-stanislav-ukraintse

coffee-woman-2012-canvas-oil-70×50-stanislav-ukraintse

don-cappuccino-2014-canvasoil-80×60-stanislav-ukraintse

– Не все понимают картины из вашей «Красной» серии? Какой авторский замысел она несёт?

– «Красная серия» – это эротика. Две первые работы я придумал в лет 15, но осуществил я их на холсте маслом, когда я уже заканчивал училище. Это картины: «Влюблённые» и «Трилегия». Они полная противоположность моей кофейной серии. Просто я делаю то, что идёт через меня, и мне очень тяжело анализировать этот процесс. Не могу ответить, почему именно в таком стиле, но, я надеюсь, что отобразил максимально те идеи, которые были внутри меня.

dixi-2008-canvas-oil-100×70-chateau-des-reaux-france

hands-of-love-2015-canvas-oil-120×80-stanislav-ukraintse

-Расскажите о своём сотрудничестве с «Ювелирным салоном».

-Есть ряд картин, в которых я использовал женский образ, камни и жемчуг. Организатор выставки «Ювелирный салон», много лет назад увидела мои картины и заинтересовалась моим творчеством. Так и родилась серия картин «Муза ювелирного салона». Теперь каждая новая выставка уже несколько лет открывается моей новой картиной.

– Совсем недавно Вы разместили свои картины в «Сигарном доме». Как возникла эта идея?

– «Сигарный дом» – это интеллигентное место, где собираются интересные люди, проводятся вечера для ценителей сигар и трубки. У меня есть картина «Кот с трубкой», которая привлекла ко мне внимание «Сигарного дома». Кот с картины – булгаковский персонаж (Кот Бегемот). Но, в то же время он кот реальный – это мой кот Рикки. Ему 17 лет и когда ко мне приходят друзья, он всегда лежит в центре стола и зачастую на курительных принадлежностях. Вот так и родился этот портрет. На выставке в «Сигарном доме» также представлены мои классические натюрморты и морской пейзаж.

– Я знаю, что Вы занимаетесь преподавательской деятельностью. Как, по Вашему, возможно ли научить человека изобразительному искусству?

– Задатки есть у всех и к живописи, и к музыке, и к пластике. Главное, чтобы у человека было искреннее желание и тогда всё получится. Понятно, что Шопены и Да Винчи рождаются раз в тысячу лет, но научить, естественно, можно. А дальше всё зависит от человека, насколько энергично он будет стремиться совершенствовать свой уровень.

– Где Вы черпаете вдохновение?

– Это самый сложный вопрос, потому что невозможно однозначно сказать, где это место, в какое время нужно прийти, для того, чтобы там на вас снизошло откровение. Это могут быть самые непредсказуемые места, но зачастую мне нужно побыть одному, чтобы почувствовать себя. Для качественной настройки процесса созидания, человек должен пребывать в состоянии гармонии, без этого ничего не произойдет. Но, есть такое высказывание: «Вдохновение должно застать вас за работой», и это справедливо, и имеет смысл. Бывают моменты, когда я ничего не делаю, потому, что – «не идёт». В каких-то других ситуациях я выполняю работу быстро, и сам задаю себе вопросы: «почему я столько времени ничего не делал, почему был такой тяжёлый процесс, а потом буквально за 2-3 дня смог написать эту работу?» Ответить я не могу.

– Расскажите о ваших творческих планах?

– Сейчас я работаю над новой картиной, которой будет открываться 33-я международная выставка «Ювелирный салон». Данная работа связана с женским образом и, естественно, там будут присутствовать драгоценные камни, как всем известно, девушки любят бриллианты. Но, всё же, главная драгоценность на картине – это сама женщина, ибо она красива и без украшений. Женский образ всегда вдохновлял художников. Я надеюсь, что мой замысел воплотится в жизнь, и картина получится. Также я готовлюсь к выставке в рамках проекта Odessa Fashion Week, где каждый сможет познакомиться с моим творчеством.