Во время пандемии индустрия моды пострадала больше, чем другие отрасли: карантинные нормы заставили нас соблюдать социальную дистанцию либо изолироваться дома полностью, что избавило нас от необходимости покупать новую одежду и делиться модными нарядами.
COVID-19 заставил модную индустрию переосмыслить всю традиционную систему и ускорил рост цифровой моды и одежды с дополненной реальностью. Итак, рассмотрим основные тенденции цифровой моды.
DIGITAL FASHION SHOW
Из-за карантинных ограничений и невозможности проводить события «вживую» в digital-формате уже прошли ведущие недели моды (Milano Digital Fashion Week и Paris Digital Fashion Week). Хотя стало ясно, что цифровые форматы не могут являться полноценной заменой физическим, но организаторы не планируют отказываться от них полностью.
XR
Сегодня XR становится новой формой общения между дизайнерами и клиентами. Благодаря иммерсивным технологиям, дизайнеры развивают культуру цифровой трансформации, повышают эффективность и прибыльность в цифровом пространстве.
Расширенная реальность (XR, extended reality) – это общий термин для иммерсивных технологий – AR, VR и MR, объединяющие физический и виртуальный миры.
DIGITAL-ОДЕЖДА и ЦИФРОВОЙ ГАРДЕРОБ
Создание цифровой одежды стало частью процесса цифрового погружения и, безусловно, является одним из наиболее актуальных модных тенденций. Два направления: воспроизводить физические образцы одежды в 3D-формат либо создавать и продавать изделия одежды, не присутствующие в физическом мире, а только в цифровом пространстве.
«Чтобы испытать острые ощущения от ношения необычной одежды, необязательно нужна физическая одежда», – сказала Микаэла Ларосс из The Fabricant, которая в мае 2019 года продала первое цифровое платье за 9500 долларов.
«Каждый бренд в будущем будет поддерживать цифровую моду», – сказала соучредитель DressX Дарья Шаповалова.
Цель DressX заключается в создании более устойчивой и передовой индустрии моды с помощью цифровой одежды и стилизации аватара. Компания предоставляет своим клиентам виртуальную одежду, у которой нет физического аналога.
Для многих идея покупать несуществующую одежду — это слишком большой концептуальный скачок. Но появляющиеся цифровые магазины модной одежды выходят на растущий рынок — это не настоящая одежда, а одежда, созданная в цифровом виде, которую можно публиковать в Instagram и других местах. Также, с помощью цифровых технологий человек может примерить на аватар разные варианты уже созданных дизайнов одежды, выбрать тот, который больше понравился, и только после этого заказать персональный отшив.
ВИРТУАЛЬНАЯ ПРИМЕРКА
COVID-19 заставил бренды переосмыслить, как они могут безопасно снова открываться для презентации своих новых коллекций. Это подтолкнуло их к пониманию того, как иммерсивные технологии могут наводить мост между физическим и цифровым пространствами, соединяя бренды с покупателями.
Пионерами в этом направлении стали косметические бренды по двум основным причинам: во-первых, проще отслеживать лицо покупателя, а не все тело; во-вторых, COVID-19 привел к большей гигиене, важно не прикасаться к губам и лицу в целом. Сегодня большинство косметических брендов предлагают виртуальную примерку, например MAC, Urban Decay, L’Oréal и многие другие.
ИГРОВАЯ ИНДУСТРИЯ х ЦИФРОВАЯ МОДА
Во время пандемии COVID-19, в связи с усиление изоляции и социальным дистанцированием, рынок киберспорта и игр достиг 2,7 миллиарда игроков (как сообщает Newzoo.com). Более того, геймеры и поклонники киберспорта все чаще проявляют себя как потребители красоты и моды, стремящиеся тратить как на приложения, так и на реальные продукты. Эти данные, безусловно, привлекли внимание брендов. Эта эволюция создала возможности для брендов увидеть эту когорту как рыночную аудиторию потенциальных клиентов.
Одним из первых брендов, начавших сотрудничество с игровой индустрией, был Louis Vuitton, который выпустил скины Louis Vuitton для League of Legends. Для тех, кто не является энтузиастом игр, это означает, что игроки могут приобрести наряды для своих персонажей примерно за 10 $. Чтобы сохранить эксклюзивность, связанную с миром роскоши, эти коллекции представляют концепцию цифрового дефицита, что означает, что они распродаются в очень ограниченный период.
Valentino был одним из самых популярных люксовых брендов, который представил свою цифровую одежду на Animal Crossing. Animal Crossing – очень интересный случай, поскольку он представляет собой райскую реальность, в которой каждый живет на необитаемом острове в окружении антропоморфных животных. Они могут развлекаться, строя дома и магазины, или заниматься садоводством, дизайном интерьера или, наконец, виртуальными покупками (за воображаемые деньги).
Цифровые технологии постепенно вытесняют физические. Мы часто можем услышать, как дети рассказывают про свои новые скины. Таким образом пользовательский контент видеоигры, вдохновленный известными брендами, превращается в настоящие коллаборации, что, безусловно, является одной из главных тенденцией цифровой моды. Доказано, что видеоигры и модные бренды могут совместно внедрять инновации и создавать ценности.
МЕТАВСЕЛЕННАЯ и ЦИФРОВЫЕ АВАТАРЫ
Приближается онлайн Метавселенная, и если мы собираемся проводить больше времени в виртуальных мирах, возникает один важный вопрос, как мы будем выглядеть?
У всех нас будет цифровое Я, свой аватар, через интеграцию которого мы сможем рассказать что-то о себе, о том, кто мы есть, что нас интересует.
Концепция создания цифрового аватара — расширить нашу физическую реальность в Метавселенной, которая включает в себя множество рыночных возможностей для модных брендов. И, как мы знаем, Метавселенная — это не игры. Факт, что игры лидируют. Это индустрия, которая в 2020 году стоила 152,1 млрд $ и, похоже, не перестаёт расти. Через игры люди познают Метавселенную и делают её частью своей повседневной жизни.
Рассматривая Метавселенную как диджитал-тенденцию, можно с уверенностью заявить, что это начало нового определения моды, которое открывает фантастические возможности для дизайнеров.
NFT
Существуют разные Метавселенные, создаваемые разными инициативами. Некоторые из них принадлежат компаниям, некоторые из них больше децентрализованы. Но оба имеют несколько стандартов, несколько форматов и требуют единого способа владения чем-то в цифровом виде и использования этого. Нынешнее появление децентрализованных автономных организаций способствует появлению концепции NFT и владения цифровыми активами. И это также открыло возможности для бизнеса модным брендам и дизайнерам.
NFT — это невзаимозаменяемый токен, который даёт любому человеку возможность приобрести право собственности на цифровой товар, включая предметы гардероба. Стоимость токена определяет владелец этого товара.
Итальянский дом моды Gucci и ряд других люксовых брендов готовятся к выпуску своей коллекции NFT-токенов. Реализовать инициативу компаниям поможет маркетплейс Neuno, который по задумке разработчиков, может стать «цифровым шкафом», в стенах которого люди смогут покупать такие вещи, как знаковое зелёное платье от Versace американской артистки Дженнифер Лопес.
Louis Vuitton использовал технологию NFT в рамках создания мобильной игры Louis: The Game в честь 200-летия модного дома. Задача проекта — познакомить пользователей с историей компании.
Будучи профессионалом своего дела, занять нишу не так сложно, потому что по-настоящему грамотных специалистов, владеющих одновременно глубокими знаниями в области компьютерных программ, технологий производства одежды и fashion-трендов, еще немного.
Всё больше инвесторов выбирают для сотрудничества проекты, связанные с цифровой модой, онлайн-примеркой одежды. Сейчас идеальное время для роста, и его важно использовать тем людям, которые владеют нужными знаниями и хотят развиваться в новой нише. Если два года назад знание 3D-программ для дизайнеров было крайне желательным. Сегодня это обязательное требование к специалистам, претендующим на сотрудничество со многими крупными компаниями. Adidas, H&M и многие другие гиганты рынка уже активно используют новые технологии, считая их неотъемлемой частью новой реальности.
Сейчас хороший момент для того, чтобы зайти в сферу digital-моды, потому что большинство специалистов лишь начинают осваивать новую нишу. Однако направление быстро развивается, и, возможно, уже скоро у нас будет много не только талантливых, но и профессиональных digital-дизайнеров.
Зарина Семенюк