«Фильм — это мир идей, которые человек реализует в своем сознании»
Появившись благодаря братьям Люмьер, пройдя через великосветские салоны Парижа, ярмарки начала века, «Никельодеоны» Америки, обретя звук и цвет, кино продолжает погружать нас в безумный мир иллюзий, заставляя радоваться и грустить, вспоминать прошлое и заглядывать в будущее, узнавать новое и не забывать старое.
Погружение в новую реальность происходит благодаря визуальному ряду фильма, где костюм играет немаловажную роль, становясь неотъемлемой частью художественного оформления. Именно художник по костюмам отвечает за каждую деталь образа на экране, помогая раскрыть характер персонажа, рассказать его историю зрителю, передавая исторический адрес и стиль эпохи. Он участвует в съемочном процессе с момента проработки визуального ряда картины и до съемок последнего дубля.
Для того, чтобы познакомить Вас со спецификой работы «художника по костюмам», рассказать насколько обширна его работа и с чем ему приходится сталкиваться – мы решили пообщаться с украинским художником-модельером, академиком Национальной Академии киноискусства России, обладателем самой престижной премии «Ника» 2003 года за «Лучшую работу художника по костюмам» к художественному фильму «Чеховские мотивы», режиссёра-постановщика Киры Муратовой, которая вручается ежегодно Российской Академией кинематографических искусств, членом Национального союза кинематографистов Украины и России, художником-постановщиком более 25 фильмов – Русланом Хвастовым.
– Руслан, как началась Ваша карьера в качестве художника по костюмам в Одесской киностудии?
Все началось с Международного фестиваля моды «Времена года-Зимнее рандеву», на который была приглашена прославленная режиссер Кира Муратова. Никогда не спрашивал у Киры почему я, видимо она во мне почувствовала бунтарский и неспокойный дух… Но то, что она моя «крестная киномама» – это точно!
«Никогда не спрашивал у Киры почему я, видимо она во мне почувствовала бунтарский и неспокойный дух… Но то, что она моя «крестная киномама» – это точно!»
Потом было знакомство, встреча у нее дома, где и последовало приглашение стать художником по костюмам в ее фильме «Второстепенные люди» и уже 09.09.1999 г. я был принят в штат киностудии, в котором находился ровно 10 лет.
– Как создавались костюмы для героев первого для Вас фильма? Легко ли дался Вам первый опыт в кино?
Все было сложно и необычно. Каждая задача от Киры казалась странной и невыполнимой. А когда углубился в ее творчество, то вообще пожалел, что согласился на этот проект… Но время шло и как-то стало все понятно и доступно. Все мои коллекции моделей одежды, можно смело отнести «до» и «после» знакомства с Кирой, это как земля и небо…Они стали более законченными, с идеей, еще большим креативом, чем ранее…
Следующий проект – это судьбоносные «Чеховские мотивы»… Денег мало, времени мало, героев море. Должно быть дорого и красиво. Вот тут приходилось изобретать велосипед, перерывать массу вещей на складе киностудии, секонд хенде, вместе с Кирой ездили на «Ukrainian Fashion Week» смотреть новые коллекции, отбирать для сьемок. Мы тогда использовали вещи из коллекции Оксаны Караванской, Виктора Анисимова, многое взял из своих коллекций, доработал их… «7км» тогда не особо пестрил экзотическими перьями, поэтому пришлось их покупать в зоопарке за бутылку водки. Даже такое было… Было очень не просто. Узкая малюсенькая церковь в c. Усатово, сотни актеров массовых сцен, десятки звезд украинского и российского кинематографа. Жуткое напряжение, к счастью, все получилось, хотя, думаю, что сегодня я сделал бы все совершенно иначе…
– Чем отличается работа художника по костюмам для кино от дизайнера одежды?
Работа в кино это много образов, часто не похожих один на другой, у каждого персонажа свой образ, свой стиль, свои пристрастия. При этом важно, чтобы костюм не перетягивал внимание от происходящего на экране. А вот коллекция – это как единый организм, где все должно вытекать одно из другого. Часто сравниваю с бутоном розы… Вот он красивый и цельный бутон – коллекция, но если его лепестки оборвать – это и есть фрагменты коллекции по близким и родным цветам, фактурам, конструкции, идее…
– Отличаются ли изделия по качеству? Бывало ли такое что костюмы, созданные для определенных картин, потом переходили в обычную жизнь и носились с удовольствием?
По возможности, конечно, хочется, чтобы по качеству вещи для подиума и для кино не отличались и были качественными и хорошо сшитые, правда, не всегда есть такая возможность из-за сроков, финансирования и т.д. Часто они настолько нравятся актерам, что плавно переходят в их повседневную жизнь, где и носятся с удовольствием, поскольку чаще всего они эксклюзивы и в единственном экземпляре, а «Звезды» это ценят!
– В чем Вы черпаете вдохновение, когда создаете костюмы для кино? Ставят ли перед вами конкретные задачи по фактуре тканей, силуэтах, крое и т.д. Или все же есть возможность проявить свою фантазию?
Вдохновение черпаю от истории, сценария, представляю, как я это вижу, общаюсь с режиссером, пытаюсь понять, что он хочет от своих героев, как он их видит. Я же представляю варианты костюмов, и вот такими общими усилиями создается образ. Конечно, важно, чтобы костюм шел актеру, важно, чтоб он не смотрелся ряженным, как бы с чужого плеча… Иногда что-то снится, иногда новые идеи приходят просто в душе, вода помогает мне…
– С какими проблемами вы сталкивались в процессе своей работы? Как удавалось их решать?
Самая большая проблема постсоветского кинопроизводства – это финансирование. У нас нет бюджетов в миллионы долларов, поэтому действуем из серии – «голь на выдумку хитра». Масса есть маленьких и больших секретов, когда это возможно. Красим, рвем, старим или наоборот превращаем в эксклюзивную вещь, например, старое платье из секонд хенда. Надо уметь…
– Расскажите о тех картинах подробнее, для которых вы создавали костюмы, которые вы считаете самыми яркими в своих воспоминаниях.
Самый любимый проект, однозначно, фильм Киры Муратовой «Настройщик». Обожаемые миллионами Рената Литвинова, Алла Демидова, Нина Русланова… С ними и легко, и сложно: каждая индивидуальность, все примадонны кинематографа, к каждой нужен свой подход, свои нюансы в крое и подборе одежды.
Еще один из дорогих мне фильмов – это большой сериал «Иван Подушкин: джентельмен сыска-2», режиссера Андрея Мармантова. Режиссер позволял делать все, что хочется, как чувствуется, как видится – это и ответственность, но и удовольствие. В фильме было рекордное количество кинозвезд и с Украины, и с России, с Молдовы, такие как: Татьяна Васильева, Юлия Рутберг, Дмитрий Харатьян, Наталья Сумская, Дмитрий Ступка, Марина Майко и другие. Проект случился сразу после того, как я получил главную кинопремию в постсоветском пространстве – «Ника», поэтому была очень большая ответственность и необходимость все-таки доказать, что я таки лучший! Кстати, я так и остался единственным в Украине художником по костюмам обладателем этой премии и единственным художником, который имеет статус Академика Национальной академии киноискусств…
Также мне дорог и крайний проект с Евой Нейман «Песнь песней», по роману Шолом-Алейхема. Всегда интересно работать с творческим режиссером, который как дирижер создает свой фильм, живет жизнью персонажей. Также моя работа в этом фильме была отмечена высоким и авторитетным международным жюри на последнем Одесском международном кинофестивале. Я даже перенес некоторые детали из этого фильма в свой гардероб и в будущую коллекцию «Осенний поцелуй», представленную на «Odessa Fashion Week».
– Сценарий фильма по Шолом-Алейхему предполагал соответствие еврейским традициям, где набирались знаний?
Мы перелопатили массу книг, страниц в интернете, изучали еврейский костюм в Российском этнографическом музее Санкт-Петербурга, общались с десятком консультантов, чтобы все было правильно и по-настоящему. Судя по успеху фильма на кинофестивалях и отзывам, тех, кто этим живет – нам удалось!
– Какими костюмами вы довольны больше всего? В каких картинах они были сняты?
Сложно сказать, я стараюсь все свои работы делать так, чтобы потом не просить продюсера убрать свое имя из титров. Стараюсь отдаваться на все 100%, иначе это как «плевок в будущее», уже меня не будет, а фильмы останутся. Если не находим общие точки соприкосновения с режиссером или продюсером – предпочитаю уйти, чем делать халтуру.
– Кто Ваши любимые актеры, для которых вы создавали костюмы?
Татьяна Васильева, Регина Мяник, Алла Демидова, Рената Литвинова, Наталья Бузько, Нина Русланова, Марина Полицеймако… Много их было… И все любимые и дорогие… Всех и не вспомнишь…
– Назовете ли Вы эту работу – работой мечты? Приносила ли вам она удовольствие?
Я никогда об этой работе не мечтал, разве что самому сняться в кино, это да, а одевать и создавать образы – далек был от этого. Но когда стал работать, конечно, делаю это с удовольствием, хоть и не люблю съемочный период. Люблю больше подготовительный период, когда происходит знакомство с режиссером, его пристрастиями, его видением образов, знакомство с актерами, бесконечный поиск и пошив костюмов, примерки… И вот, когда все собрано воедино и мы готовы к съемкам, тут уже другое важно: насколько все совпало с общей тематикой фильма, желаниями актеров, режиссера, продюсера и моими.
– Какие ближайшие планы на будущее в кино?
Думаю, что в ближайшем времени будет проект в Москве, т.к. тут пока снимают сериалы, которые мне просто не интересны, кровь и насилие – не мой творческий почерк. Хочу красивого и доброго фильма, о любви, о моде, о красоте. Хочется какой-то сказочности, фантастики. Ева Нейман тоже сейчас пишет сценарий, и, надеюсь, что нам удастся поработать вместе вновь… Время покажет!
– Каким должен быть первый шаг для молодого дизайнера, мечтающего создавать костюмы для кино? Как вы посоветуете молодому дизайнеру себя проявить, чтобы получить такую должность?
Идти напролом, искать, делать, не сдаваться, быть в тренде, уметь видеть и слышать… Тогда точно окажетесь в нужное время и в нужном месте! И даже если руки опустились – поднять их и лететь навстречу мечте!
Беседовала: Зарина Семенюк
Фото: Владимир Зинченко