Имею честь представить Вам именитого fashion-фотографа, который уже более 8 лет работает в сфере фотографии, 5 лет из которых посвятил себя именно fashion-фотографии. Автора 12 обложек, 11 эдиториалов и более 200 коммерческих съемок. Фотографа, который снимал певицу ЁЛКА, рок-группы «Синоптик» и «Гайдамаки», официального фотографа рекламной кампании Odessa Fashion Week Cruise 2017 – Василия Галушкина.
Первая встреча с ним лично у меня произошла в процессе одной из его съемок, которая проходила в Арт-центре им. Веры Холодной. Помню, как сейчас: 450 кв. метров пространства было заполнено впечатляющим реквизитом: старинные кинокамеры, 10-ватный киношный свет, качели, свечи, вентиляторы, паруса и мн. другое. Творческий процесс витал в воздухе в буквальном смысле. Как позже Василий поделился: «Воздух стал главной нитью этой съемки. Он придавал непредсказуемости и динамики кадру». Меня этот процесс заворожил и тогда я словила себя на мысли, что вот именно так нужно снимать fashion-эдиториал. На тот момент у меня в руках был первый выпуск нашего журнала и именно о таких масштабных съемках мы только мечтали.
Итак, я с гордостью рада представить Вам по-настоящему творческого, талантливого фотографа с масштабным видением, прирожденным вкусом и чувством стиля -Василия Галушкина.
– Вася, расскажи о том, как ты пришёл к fashion фотографии? Где ты учился этому искусству?
– В раннем детстве я рисовал много и каждый день. Девять лет ходил в художественную школу. Уже будучи в университете резко перестал. Не хотелось, да и не о чем было рисовать… Не рисую по сей день. Но, наверное, та же энергия нашла свой выход через фотографию. Процесс тот же, инструменты другие. Почему fashion? Как-то так сложилось само по себе. Я не стремился к какому-то определенному жанру, наверное, благодаря цепочке случайностей жанр сам нашел меня, теперь в нем засел плотно и, надеюсь, надолго. Самой фотографии не учился нигде, только самообразование.
– Самая значимая для тебя fashion-работа?
– Да, наверное, есть такая работа. Не буду на неё ссылаться… Как фотография она для меня не имеет уже ценности, все-таки с каждой съемкой уходишь вперед, но ценность той съемки всё-таки есть. Это была самая первая моя работа, которую я сделал для себя и только так, как мне хотелось, как я это видел. Так и начались новые сюжеты, идеи. Снятые снимки стали на самом деле интересны мне самому, наверное, как следствие – и другим.
– Расскажи о своих лучших фотографиях…
– О лучших своих фотографиях я могу сказать только то, что это те фотографии, которые я сниму в будущем. Снятые мною снимки мне нравятся какой-то непродолжительный период, а потом я вижу, что надо делать лучше, по-новому и т.п.
– Какая съемка была самой забавной?
– Наверное самым забавным была маска… Я заметил, что перед некоторыми съемками, которые долго и тщательно продумываешь случаются странные совпадения – как по волшебству в зоне моего внимания появлялись вещи, о которых вот только что подумал. Так, нередко бывает, что в ленте социальной сети, в интернете, на улицах, в разговорах сами по себе возникают «отражения» моих мыслей. Так было много раз. Стоит подумать о какой-то нетривиальной локации, непривычном реквизите – и сразу же попадается фотография в подобном месте, сам натыкаешься на нужную тебе вещь. Таких случаев было очень много, но я не особо обращал на них внимание, хотя это выглядит словно кто-то невидимый отвечает, утверждает мне самому мои же идеи. ☺
Я первым приехал на локацию, и первое, что я увидел прямо посреди зала в помещении, где планировалась съемка – маску инопланетянина. Она лежала сама по себе, такая же как те, которые мы смотрели при выборе реквизита на съемку, но это была не наша маска, наши приехали намного позже. Часто ли вам на глаза в повседневной жизни попадаются маски представителя неземной цивилизации авторства голливудских режиссеров? С того случая я задумался – а совпадения ли это? Правда дальше таких вот совпадений мистика не заходит. А маска, как в последствии оказалось, была забыта кем-то из ребят страйкболистов, играющих в этом же полузаброшенном корпусе Куяльника…
– Определенно судьбоносной была наша первая совместная съемка. И именно она определила судьбу наших последующих 6 обложек и еще 2 эдиториалов. ☺ С какими сложностями приходится сталкиваться тебе? И что это для тебя фотография – профессия или хобби?
– Это профессия, определенно. Если заниматься чем-то, как хобби, то и результат будет как от хобби. Для того, чтобы прыгнуть выше своей головы, необходимо погрузиться в то, что делаешь на все 200%. Сложность только одна: fashion-индустрия только формируется в нашей стране, и помимо того, чтобы заниматься непосредственно фотографией, приходится делать очень многое, чтобы интегрировать эту самую фотографию в окружающий растущий «фэшн-мир». Но самая большая сложность – это ты сам. Вот когда получается подталкивать себя самого, протаптывать путь по дороге, по которой раньше не ходил – тогда все остальные трудности перестают быть такими уж большими, иногда на мгновения исчезают вовсе.
– Тебя часто называют фотографом европейского стиля. А как ты себя охарактеризуешь? Кто тебя вдохновляет, у каких фотографов учишься или может fashion-изданиях?
– Ну это закономерно. Я давно не смотрю работы фотографов с нашего постсоветского пространства, все интересное – там. В Европе и Америке есть своя история fashion-фотографии, ей больше века! Менялись кумиры, зажигались новые звезды, менялись эпохи, направления, сама мода на модную фотографию менялась сотни раз… А у нас этот жанр только рождается, его раньше не было вообще. Многие из западных фотографов оставили зарубку в моей творческой части сознания, некоторые были целыми эпохами моего восприятия фотографии. Очень продолжительное время меня восхищали Кристиан Шуллер, Тим Волкер, конечно восхищали Демаршелье (старший) и Питер Линдберг. Сейчас у меня период Марио Тестино и Стивена Мэйзела, но думаю скоро восхитит кто-то еще, и я копну в его творчество. Естественно, все эти и сотни других фотографов снимали и снимают для Vogue, L’officiel, Harper’s Bazaar, Marie Claire, Elle и эти издания чаще всего попадают в поле моего внимания.
– Однажды, скорее шутя, ты отозвался о нашем журнале как об «одесском Vogue». Какой для тебя действительно глянец в Украине является показательным?
– Не буду никого выделять. В Украине fashion-издания только набирают обороты. Все хороши. Мне нравится, что все большие бренды в глянцевой печати хорошо учитывают особенности украинской культуры, нашей реальности, хотя, наверное, для них это скорее всего необходимость – интеграция.
– А в Одессе?
– Одесса – не исключение, мы тоже растем. Появляются новые издания, начинают конкурировать, становиться лучше. На данный момент наиболее развитым, более качественным, мне кажется тот, в котором вы сейчас читаете мое интервью 😉
– Спасибо, Вася! ☺ Построю вопрос иначе: идеальный модный глянец для тебя – какой он?
– Идеальный глянец должен быть в ногу со временем. Он должен быть живым, умным. В нем должно быть содержание, не просто обертка. Должно быть так же место для новых сумасшедших идей, свежего дыхания. Он не должен быть в плену у собственного формата, наоборот, постепенно расширять этот формат, делать его более подвижным, всегда в ногу со временем, а лучше – на один шаг впереди.
– Твоя команда: кто они? Почему именно они?
– Команда – это абсолютно все, с кем я работал и работаю. Все вносят свою лепту в каждую съемку. Моя фотография – это не только мой продукт, в нем содержится весомый вклад очень большого количества людей. Все участники съемки являются соавторами: те, кто делают образы, кто готовит локации, кто предлагает идеи, даже небольшие нюансы часто меняют картинку кардинально, те, кто помогает осуществлять съемку физически, ассистенты, те, кто в самом кадре, те, кто этот кадр хочет – авторы журнала, дизайнеры коллекций и т.п. Мы все большая команда от начала подготовки съемки до момента издания фотографии. Конечно, у меня есть соратницы, с которыми мы прошли «огонь и воду», с которыми сняли большинство знаковых проектов – это творец причесок Ирочка Ромм и «лица» наших моделей – визажисты Наташа и Ксюша, салон «Гладкое Золото». Некоторые работы без них не появились бы на этот свет вовсе.
– О чем мечтает Василий Галушкин?
– Да что тут мечтать – нужно делать! Сам процесс создания новой картинки – это и есть смысл. А в мечтах нет ничего оригинального – спокойно жить и иметь возможность заниматься тем, что по душе…
– Твой совет молодым fashion-фотографам?
– Делать! Главное начать. Смело и так, как хочешь того ты. Ну и, конечно, много учиться, впитывать сотни, тысячи фотографий хороших авторов. Научившись хоть чему-то – учиться анализировать чужие работы, сравнивать, стараться понимать фотографии. Учить теорию. Знать правила. Нарушать их. Именно в таком порядке.
Беседовала: Зарина Семенюк